审美最能折射出一个时代和一个民族的精神风貌，虽然不能以数字量化高低，但是一定会在艺术作品中记录下审美的痕迹，展现在世人面前。

当下的审美是多样化的，信息的飞速传播使审美失去了稳定基本的层面，大数据下低级别的“艺术品”也一并泛滥起来，太多所谓艺术品沦为娱乐品、商品、复制品等，并没有太高审美价值的东西。

南宋 李嵩 《花篮图页》 绢本设色 19.1cm×26.5cm

故宫博物院藏

广大受众没有审美准备和积累，也未受到良好的审美教育与审美熏陶，从而成了某个审美领域的“美盲”。吴冠中先生说得好：“在中国美盲多于文盲。”这并非当下才出现的社会现象，而是长期存在的社会积弊。

吴冠中 《春雪》 纸本水墨设色 69cm×137cm

1983年 中国美术馆藏

即使从事艺术工作的人也并不一定能从现实中觉醒，更多地采取了平庸的取向，即向审美的误区行进，为的往往是获取功利。

宋 佚名《海棠蛱蝶图》页 绢本设色 25cm×24.5cm

故宫博物院藏

历史告诉我们，中国艺术领域中，如美术、音乐等门类并不是自古以来就平庸的，历史中的艺术杰作保存了伟大的美的基因，虽然有不同朝代起伏高低，但总的趋势是高层次的，具有审美的高度。

宋 佚名 《仙山楼阁图》 绢本设色 26cm×27cm

台北故宫博物院藏

历代书法、绘画和诗词歌赋，处在社会精神层面，从帝王到民众都有共识。百姓认同的美与知识人士并无根本区别，只是层次雅俗不同而已。

宋 佚名 《碧桃图》页 绢本设色 24.8cm×27cm

故宫博物院藏

自近代以来，西学东渐直接影响到中国人审美基础，社会关注科学技术更重于人文关怀，在中国社会转型过程中，十分注重引入西方科技成果，却没有重视人文方面的匹配，美育的缺失甚至导致国人审美标准下滑，人类最好的价值观念也没有取代与现代科技不配的现实价值观，因此无法应对和判别美的性质、形态、展示方式等基础审美条件，使多数决策都缺少美的介入。这在城市规划建筑设计方面极为突出，出现千城一面，建筑混杂的现实状况。

宋 《白头丛竹图》页 绢本设色 25.4cm×28.9cm

故宫博物院藏

在美术方面鱼龙混杂，娱乐化、平庸化盛行，更有甚者，在大型国际活动的墙上竟也会出现低劣的“行画”，而原本高端的“国展”“国手”也没有起到引领国人提高审美趣味的作用，只是成为一般层面的群众文化活动，如同广场舞一样，虽说有一定的宣传普及功效，但是放在世界范围内比较，是不应该有的“大国审美形象”。我们有许多文化艺术教育机构、艺术人才，都无法阻止劣等艺术品的混迹，决策者中存在的美盲可见一斑。

宋 《枇杷山鸟图》页 绢本设色 26.9cm×27.2cm

故宫博物院藏

艺术是开民智的，民众的审美一旦提高，会让社会具有无限的创造力，这不是读死书、认死理者能够取代的。

西方国家的文艺复兴使西方走出中世纪的愚昧，使西方强大历百年不衰。中国要实现现代化强国的理想，必定要先强其文化艺术，使民众摆脱美盲，激发创造力。

拿中国画来说，应该强化其本体艺术理念，在具有生命力的基因中获得动力，并非只是古意再现与照搬西方绘画，而是要用世界艺术作为参照系统，强化现代审美意识，在审美的高度和广度上审视当今艺术现状，别高低、识雅俗、分层次、远平庸。

徐悲鸿 《奔马》 纸本设色 130cm×76cm 1941年

徐悲鸿纪念馆藏

我们的学校不能只有平庸和碎片化的美育教学，要强化基础，走出当下审美混杂的怪圈，从文化指向、审美深度、技法完整三个方面杜绝蜻蜓点水式的审美情趣泛滥。

当下，中国的有识之士当有所作为，百家争鸣而不乱鸣，和而不同，美其大美，举一反三，借助自然万象之秩序，汲取中外艺术中美的因子，合理重组，出于人性的本质，尊重艺术规律，觉醒大众走向审美高地，以荐中华！

内容选自《中国艺术》2017年第4期

作者：徐建明

《走出“美盲”》

- END -

扫码关注更多信息

 商业合作或投稿

联系电话 010-67517851

 QQ：483862710

 邮箱：483862710@qq.com

如需转载请联系后台！