文|韩少玄 （中国艺术研究院博士）
事情往往这样，其或成或败的结局，总会以某种隐在的趋势和可能性在它的起始处预设着。所以，起点处任何一点哪怕再细微的差错和不谨慎，结果都有可能是意想不到的残酷。
当我准备谈陈丙利绘画的时候，这自然也就成为了我首要关心的问题。
陈丙利博士作品
一、一个画家在开始自己绘画创作的时候，有两个问题是需要认真思考的：画什么，和怎么画？
到目前为止，陈丙利的绘画创作还正处于一种不断尝试、不断调整的状态。一言以蔽之，他的创作尚处于一种未完成的状态。而且更能令人颇感欣慰的是，由于他有接受美院教育的经历、他的善于思考、他对于绘画艺术的颖悟等等这一切，使他的绘画在画什么和怎么画的问题上都有审慎的选择，并且也没有出现我所认为的支离。
无论如何，这都会是最重要的。
当然，在这里就陈丙利的绘画在某些方面给出一些讨论还是很有必要的（即，画什么，和怎么画）。否则，我也很难保证我的直觉确实可信。如果不是这样，所谓的评断是不负责任的。
陈丙利博士《武夷山上有仙灵》尺寸：68·45cm
顺便可以提及，我在这里所说的，或者是陈丙利绘画创作中所固有的、或者是他的绘画带给我的思考，不过，这一些都不会与他的绘画无关。
二、在创作中表达一种对于美的思索、以及试图追寻的一种艺术的沉淀。
尽管我还不能够很清晰的描述（当然，这种不清晰或许也是由于他表述的暂时模糊，在目前阶段就他本人而言，这是正常的），但我还是能够感受到的。
从二十世纪九十年代之后，由于国内美术界学术上自 “思想”向“学术”、创作上自“精英”向 “大众”的转向，山水画的创作受其影响，有太多的画家对思想和美学不再关心，而仅仅着眼于传统的因袭和技法的雕琢，从而使未加选择、未经思辨的美成为争相诉说的由头，殊不知他们所描绘的不过是业已风干的空洞符号，由于时空纬度的缺席，它们已不再具备原有的意义与价值。
陈丙利博士 雨来秋色寒 34x137cm 2019年
不同的是，从陈丙利的绘画中可以读到，他在某种程度上依然保留有“八五”美术时期绘画界对于宇宙自然、人生世事热切的终极思索和追求。也许，他是正确的。绘画的背后，如果缺乏了一重深沉的诗意吟哦，不知道所谓创作还能在多大程度上是名副其实的。
而这也正是陈丙利展开自己绘画创作时执意避免的。
有论者道，传统的、古典的美是和谐的，而现代（包括后现代）的美则往往呈现出一种矛盾、纷乱、无序的性格。我基本同意。我想说的是，以此为基点来衡量陈丙利的绘画，我看到的是，似乎他在有意的融合两者——在对现代美的表述中，有意无意间还有着不同于现代美的、一种对于和谐的向往。
陈丙利博士作品
大概，这才是他绘画创作的根本所在。
未完待续......
作者：陈丙利，山东临朐人。现为山东艺术学院教师，艺术品鉴藏与市场研究工作室导师。中国美术家协会会员，北京市海淀区美术家协会会员，天津市美术家协会会员，南开大学艺术博士，天津美术学院中国画系本科、硕士。作品被中国文学艺术基金会、吴冠中美术馆等多家单位和艺术机构收藏。
