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中国画技法的核心是笔墨，笔墨和个性禀赋有关，与个人经验有关。我常常觉得笔墨好像一个人的面孔，你说世界上这么多人，还真找不出长得一样的。笔墨也是这样的，只要这个画家成熟了，就具备了自己笔墨的“腔”， 即所谓笔性，从而使画家养成自己的面目。
平时的生活经验是，看某人的画，画刚打开，先感悟到的是这种笔墨的腔调，每个人的腔调都有着自己独特感觉。如此说来就不难理解画家们的差异，例如恽寿平的淡墨、浅色、湿笔中透露的幽深、寂静、清新、高逸的感觉；黄宾虹的“黑、密、厚、重”； 蒲华的恣意率性、纵横捭阖；无不有着自己的独特面貌。笔墨腔调宛如一个人的性格与习惯，既有先天的又是后天长期养成的，我们可以从笔性的差异中读出诸多不同，这些不同和差异都联系着人的性格、学识甚至全部的人生经验。所以可以认为笔墨是一种个性的语言方式，想来笔一定是通着心的。
试想一下，当一个画家熟练到极点，他的笔一定可以耍着玩着，随心所欲而不逾矩，从而更加个性化，同时也可能臻于更高的境地。
一家之言，故名乱说。
恽寿平花卉立轴
黄宾虹春山雨霁图
蒲华涧屋联吟图
作者：迂腐
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