日前，著名油画家何多苓的个人画展在中国美术馆举办，此次展览为他至今为止艺术生涯的一次完整总结与回顾。 　　毕业于四川美术学院油画系的何多苓，作为“伤痕美术”的代表人物，在上世纪80年代初即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。基于何多苓在中国油画史中的卓越贡献，此次文化部中外文化交流中心、中国油画学会和山艺术文教基金会联合为其举办个展，展出何多苓从1980年至2005年的创作共30余幅，许多作品是特地从海外及国内各个收藏处借出，其中包括难得一见的两组连环画《雪雁》和《带阁楼的房子》。 　　何多苓也是一位纯粹的油画家，他说，自己从没有染指中国艺术，没有画过水墨，也不搞装饰，最多做过一些建筑性的“庭院方案”，留在身后的有《青春》、《蓝鸟》、《小翟》、《后窗》系列以及《女人体》系列等为人称道的油画作品。 　　（何多苓）冷静地描绘他钟情的少女，用温情的笔勾画出她们的美和魅力，但安排在近乎超现实的环境之中，组成令人陶醉、但又令人深思甚至惊恐的气氛。这些作品是抒情的，但又是哀伤的。这就是我说的何多苓的哀伤而抒情的现实主义。何多苓的绘画形式语言也是与四川其他画家不一样的。作为油画家，他的造型功力坚实而全面，人物、景象在他的笔下显得很有生命。而且，更重要的是，他在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画有相通之处。就画面整体的单纯感而言，它表现出一种较为超越的精神境界和艺术理想。还有，他在单纯中求细致和复杂的手法，（如他所说，对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙），也是得之于中国传统艺术之启发。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　----卲大箴 　　何多苓不想面对一个集体，也不想只面对自己，他选择了与另一个人面对面的旅程，在一对一的关系中，观看这个人的脸和身体，体现他（她）在画面上的形象表面和深度。何多苓是有机会成为塑造一个民族或者集体形象的代言画家的，在上世纪80年代初，他在当代艺术史中留下了第一个形象《春风已经苏醒》，这个形象被选为伤痕美术的代表。但何多苓对这幅画的解释似乎与后来艺术史和艺术批评的评价重心相去甚远，他承认画得很细，画面类似于怀斯的风格，但他后来一再强调，更重要的是，这幅画的“情调是抒情的、诗意的、神秘主义的、不可知的。” 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　----朱其