2003年4月17日《文艺报》刊登洪桥的评论文： 　　云蒸水动翠竹生风——谈黄纯尧的山水画 　　黄纯尧，成都人，金陵画坛上一位独具面目的画家。他的画，表现出健康的时代精神，所绘祖国壮丽山河和社会主义建设图景，雄秀兼备，色调雅丽。他笔下的那些山水，仿佛时时都在吞吐呼吸，处处展现蓬勃的生机。他把壮丽的自然美与心灵和协地统一起来，诗情画意感染着观众。 　　云蒸水动，是他的山水画给人们的强烈感受。看了他的画，无不赞叹他观察事物之细和笔墨功夫之深。就以画云而言，云无常形，瞬息万变，难以模状。云岚烟雾，形近而差别细微，这些在他的笔下，都表现得比较充分。画面上，常见群峰耸峙，云光幻化，质感强烈。云有厚薄远近之形，卷舒高下之势，而他都能生动地加以表现，给人以鲜明的印象。他构图一般较满，往往冲天塞地，但并无迫塞之感，就因善留空白以表现云气所致。实中有虚，含而不露，令人产生种种遐想。黄山云海为天下奇观，在他笔下，那忽来忽去、忽升忽降的云气，吞吐变幻，千姿百态。他用浓淡枯湿对比的笔法画山画石，衬以白云起伏卷舒之状，把云是画活了。云好像在飞，山好像在动。他的那些题句，也别有风味。例如，清凉台为黄山观日胜景之地，他写生时，浓云挡住视线，他既状此景，题一绝云：“难观日出现浮云，左右卷舒升与沉；世上浮名多似此，好诗不废千秋吟。”这首题诗，寄托了不慕虚名、热爱艺术的思想感情，使画意豁然显露，给观者以美的享受。所画《高山留云住》，也入妙境，有“谷宽任鸟翔”之感。其《黄山云海图》，所绘云涛怒涌之状，尤为壮观。作完此画之后，他题了一首很有意思的诗：“宽如大海软如棉，起伏卷舒转瞬间，莫道沉浮皆是气，心胸宽阔纳群山”。诗发画意，画蕴诗情，两相媲美，相得益彰。 　　画云不易，画水尤难。黄纯尧画水，也有自己的特色。他能随水赋形，曲尽其妙。在技法上，对传统固然有所继承、采择，但主要依靠亲自实地观察，因能极状水形，这同他画各地山石之形一样，现出强烈的地方特色。他认识到水因地形、河床、风力之不同，形态各异，又因季节、气候、水土保持等等情况有差别，水色也并不一样。在他的山水画中，水的形态是多样的：如漓江水平，三峡流急；即使是平静的水面，画法也有区别。真所谓：“风乍起，吹皱一池春水。”在他所绘多幅《三峡图》中，水的形状就有多种变化。三峡多翻水，有漩涡，其色偏黄浊；大宁河多清水急流，流向分明，少见翻水。此河虽有小三峡之称，且和三峡处于同一地理位置，然而峡窄水急，水纹即大有区别。这都是他实地观察写生所得，极为可贵。更因他作画时能融情入景，所以每于一幅画完成之后，常常诗兴大发。其《太湖帆影》一图，色彩雅丽，寓意很深，他从水照帆影，想到历史的镜子：“红树青山开画屏，渔帆倒影送船行。人间历史岂无镜，最爱心平似水平”。这首题诗，借景抒情，使画面凭添妙趣。 　　黄氏画山画树，其皴法皆喜用破笔，画竹也如此。古人的竹叶通常都是一片一片地画的，重在结构的表现。他画竹着眼于整个竹林的感觉，不同于众。全用破笔浓淡点成，然后再加枝干。干有弯有直，外带刚毅，直显倔强，整个姿态；淋漓尽致，近看似非竹，远看皆是竹。所画之竹，宛然有临风之态，生气勃勃，摇曳多姿，夏日观之，使人顿生浓荫凉爽之感。 　　黄纯尧山水画，在笔法、构图上也丰富多彩，他时而干笔皴擦，时而泼墨挥洒，时而纵横涂抹，有如繁弦急响，时而轻勾白描，有如轻歌曼舞，或大章，或小景或构图繁杂，或只淡淡几笔。这些，无一不是他的内心世界融景生情的自然流露。常语说的“画如其人”，大概就是这个意思吧。 　　(文章来源：艺术家提供)