几千年的文明，世代的积累，在中国人的口袋里，有拿不完的妙计。中国人善于思考，乐于创造。物质财富乃繁衍历史，而艺术的光辉却纪录历史。大凡从事艺术创造者，虽然十分苦行，但其影响不可小视。回首长河过去，艺术和文明总是同在，无可非议。西方文明传入中国之前，中国绘画独树一帜，随之便有一个响当当的名字——中国画。自朗世宁把西方油画带来之后，我们开始接触外来的艺术创造，这为丰富中国画带来了可贵契机。然而，随着时间的推移，在战略上，我们并没有把握良机，而是出现两个极端：拒绝、顺从。要知道，就是当时朗世宁画的宫廷造像都包含着诸多中国元素，这难道不值得后人深思？当然，我的本意不是提倡八股，也不是厌倦仿效，我只愿望记住自己的家门。改革开放后，我们有不少画家走出国门淘金，但事实却让他们恍然大悟：原来，中国的元素无与伦比！于是，不少归来者又重新进行回归之旅。

从中国绘画这一方面讲，国人的艺术创造，无论是从其定义或者是概念上说，中国画，说大并没那么大，说小也不十分小。随着现代思想容量的不断增加，是否有必要对中国画重新进行定义？在下认为其答案是肯定的。

欧美只有“艺术”记录在案，连“美术”两字都难找，难道我们在“美术”的名下还分数十个画种，这是否过于精雕细刻了。

我不妨预见：总有一天，国人所有绘画都叫中国画。我们将为之自豪！

作者：苏烈熙