徐荷怒放，吹开画坛新一章

品读徐澄先生墨荷图

作者：王如星

1980年以来，快速发展的中国经济使城乡面貌有了翻天覆地的变化，但这种变化却无法掩盖中国画界的新的旧的各种陋习和恶俗。打着创新的旗号反传统，打着传统的旗号拒创新，山头林立，称王称霸，大师之多，多如牛毛。理论界也是一团浊气，大多书画评论文章放之四海皆准，现代八股；批评文章没有鲜明个性，旨在鼓吹。受损的是刚刚起步的中国书画收藏爱好者们。

中国传统文化在世界上有极高的地位。中国画也是世界两大画种之一，有极高的艺术价值和成熟的绘画理论。无论是其辉煌程度和精湛技艺，都达到了世界级的水平。这方面创新派如果要否定，必是蚍蚨撼树。连书法都写不好的而嚷嚷要进行创新的所谓中国画家，其批量生产的只能是工艺品，与中国文人画相去甚远。如果要合并同类项，只能把他们归属为画匠一类。所以买家凡见到画家都不敢在自已画上作长篇款识的，要三思而行。

南京市博物馆徐澄先生，首先是一位杰出的书法家，享誉书坛达数十年之久，早年执教于江阴乡村, 后投笔从戎于南空,再从军营到地方文博单位，又兼职几所大学教授,不管工作岗位多变,仍天天临池不掇，笔耕不已，其书艺几年一个面貌，数月一个台阶，扎实的功底和谦虚的精神，令人赞赏。作为书法家的徐澄，以往绘画只是赏玩而已，这次应邀赴海南省博物馆参加《金陵名家书画展》，其巨幅墨荷系列作品,着实震动了观者,博得各界好评。

徐澄画荷，只用水墨，从不着色，这是基于他对中国画的深入理解。中国画自唐宋以后即水墨画盛行，色彩趋向更简练的黑白对比，所谓墨分五色，更甚于赤橙黄绿青蓝紫。孔夫子曰：绘事后素。两千多年前的古人就已把色彩推向了一个高度。平常人们了解的只是徐澄的书法，要么是苍古的篆隶，要么是飞扬的草书，在日本，在韩国，或者在古城南京，徐澄都以独特的书风展现人前。画荷是徐澄书艺精湛后的必然，“徐之画荷，深得书意，笔简而意长”。南艺孔庆茂教授语如此评价他。古今画荷，大师纷呈，青藤八大，大千海粟，天寿苦禅，无一不是画荷高手，后人鲜有出其右者。徐澄的墨荷图，可谓徐家样式，一改青藤的飘逸，八大的自赏，大千的娇艳，海粟的清高，天寿的妩媚，苦禅清幽，打破了这长期的沉寂，掀开画坛新的一页。

师古是徐澄的传统，书法他从金文入手，已成徐氏书风。画荷他又拜倒在青藤八大的门下，反复揣摩，苦心研习，把水墨荷花的精气神演绎到极致。徐澄画荷，善养旷达之气，在其画室天琴楼求心境之静远，精神之自由，神思融趣，忽然划然，振笔直遂，以追其心中妙想，绝叫一声，纵横万状，以成精品，把出污泥而不染的野塘之荷画得神彩飞扬，引人入胜，让人只能远观而不能近亵。

有评论徐澄墨荷图如是说：徐澄先生所画荷花格调高古，水墨淋漓，不但超越了花卉的属性，更将文人的清逸高怀表现在笔墨之中，拓展了画荷的另一境地。他的荷花在八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、物情、物态，清新脱俗、空灵幽远。他用自己的审美感和艺术情趣对画荷加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃，耐人寻味。余以为，徐澄的墨荷柔中有刚，笔中有情,画中有意,多变善化，动感十足，尤如仗剑远游临风起舞的儒仕，胸怀坦荡，志在四方，起伏间蕴涵着巨大的精神力量。这学于前人而自成徐家样式的破墨画法，把风情万种临风摇曳的池塘尤物，演变成了气韵生动，神采飞扬的物种，这方面，徐澄的墨荷较古人又胜了一筹。古人作画主占意境，而徐澄的墨荷又多了精神的升华，是画家对生活、自然的感受、把握其本质特征后所产生的激情发于笔端，它体现的是书画家与鉴赏家的才识、素养、气质和生活阅历。

宋代郭若虚说：“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔。”这就是徐澄墨荷图的最好诠释。

 作者：王如星   （作家，资深记者，江苏画店市场部经理）

作者：光风霁月