当代艺术的实践与研究兴趣还在，也许后来会抛弃掉。说到底，艺术也没有新与旧，留到最后的只有一个”好”。

艺术的当代走向与传统生活方式的留恋并不矛盾。

马蒂斯、毕加索、克利等西方艺术家都抛弃传统的老路，艺术风格往“当代”前行，马蒂斯抛弃立体往平面发力，讲究韵味，原始味。毕加索则更为大胆，风格奇特、多变，晚年又多见有笔法的涂写，克利则呈现一片异想与荒诞。这些多是传统艺术中没有的，当代艺术关键还是找出以前没有的、风格独特的东西。

传统魅力不灭，长期陷在传统里，日子久了，难免生出些迂腐味。活鲜鲜的生活比传统好，当代思维观念的切入是对当下生活的最大热爱。

当代艺术的实践可能不会一下子产生经典的作品，长期的坚持可以激活我们的思考，积累丰富的经验，不要去设计艺术风格，每一件作品的产生都是冲着“可能”，可能画出一点独特来，一意孤行，一生的一意孤行，自有我在。

自己可以做到的是把自己的极限做出来，便也有了高度。

切入主题的角度不多，往往会影响作品最后的高度，“当代”更多的含义是“当代意识”，当我们在“弄作品”时还需多点当代意识。

艺术风格的当代走向也是一把双刃剑，无休无止的当代化，只会落下竹篮打水的结局。懒点，再懒点，也是一种必要的选择。去除浮气，等待真的想法涌上来，待那时，就必须果断出手。用足精力（包括体力），以最大的勇气，弄出一批好作品来。

“不能”之“能”是当代艺术的精髓。

天天思考绘画，每日专研画意，日常月久，有可能陷入“画师”之局面。放下一段时间，是有一种更高层面获得的意图。

具有良好的当代意识，便会对自己的艺术要求更高、更用心，要做就做最好的。原始、野性、流氓意识也可有一点，表面的文气才更有价值。

人家看不懂我不重要，关键我一下子可以把你看得明明白白。

投身当下的时代，社会的急剧变迁，各种思潮的影响，自身的体念及心理上种种不适，日常的思考变得愈来愈复杂。自己的创作更困难重重，矛盾多多，理不出头绪来。这是一种必然会经历的阵痛，没有这种阵痛哪来进步。可以从哲学层面来做文章，把当下的一切推远，从其他方面捡一点东西：记忆深处的场景，童年生活的点点滴滴，私人意念，即兴情绪……总之从小处、细微处、起步吧！