萧平的中国画史研究 

万新华 

南京博物院艺术研究所  副研究员 

萧平，1942年出身于一个文艺气氛浓郁的家庭，耳濡目染，深受熏陶，1960年入江苏省国画院学员班，两年后入南京博物院，从事书画鉴真辨伪研究近二十年。1981年，他复回江苏省国画院任专业书画家。后来，他又游弋于无比精美的书画收藏之中，走出了创作、鉴藏、研究并重的治学道路。

萧平书画兼长，山水、花卉、人物无所不能，山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。其山水画融合宋元风韵，又取明清诸家之变，合王蒙之“苍”与石涛之“润”于一体，风格灵秀雅逸。其花卉画取法明清大写意一脉，面目豪放纵肆。其人物画则醉心于梁楷、张风等简逸一路，寥寥数笔，略形取神，或泼墨淋漓，风格率意疏宕。其书法以汉隶筑基，尤爱行草，取法黄庭坚，用笔迅疾，追求自然放逸之意。

1960年代，萧平得南京博物院徐沄秋（1908-1976）亲炙，埋首于数以千万计的古代书画堆中，炼眼积识，渐辨真伪，尤于金陵八家、吴门画派为胜，并上溯至元人和宋人遗迹。1970年代中期，他拜故宫博物院徐邦达（1911-2012）为师，随其鉴阅故宫及苏、浙、皖、沪馆藏书画作品无数，并开始负责江苏全省书画鉴定工作，十余年间过目逾万。

需要说明的是，作为鉴赏家的萧平与作为书画家的萧平是不可分割的。他以书画家的身份研究古书画作品，显得游刃有余。他往往仔细地阅读每一幅画、每一本帖，探究它的风格联系、寻找鉴定的依据。他在鉴定中能够深入到古今各家的笔性中去求索，进而洞察风格的形成与变化，知其然而穷其所以然，事半功倍，眼力倍增。他兼画人慧眼、学者哲思，相参妙悟，牢牢把握作品之内在联系，鉴真辨伪，析义精辟，品评精当，有“江南一眼”之誉。

1977年，萧平执笔撰写《吴县洞庭山明墓出土的文徵明书画》，初步显示出精鉴而博学的头角。他善于将辨真伪、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在创作、鉴赏和研究中理解传统，并以对传统的周详认识厘清画法的渊源与迁变。

众所周知，黄宾虹、潘天寿、傅抱石等一代前贤在绘画之时皆善治史，对美术史都有着深入研究和独到见解。从一定程度上来说，研究、精通美术史是他们绘画创作的基石。其绘画的成功，彰显了理论研究与艺术创作相互促进之作用，美术史论研究能使画家学术视野更为开阔，创作思路更加清晰。作为一位长期进行创作实践的画家，萧平对画史画论的研究和梳理，并不仅限于从文献史料、文字著述出发，而是着眼于理论指导实践，并将实践作为理论依据的利器。1980年以来，萧平选择历代绘画大师代表名作，采用撰文和作画相结合的方法，图文并茂，先后选编并由江苏美术出版社出版《山水画传统技法解析》、《人物画传统技法解析》、《花鸟画传统技法解析》等，介绍他们的艺术风格，分析其技法特点，同时探索“古为今用”、“推陈出新”的途径，集中反映了他对中国画史和画法系统研究的成果。该技法丛书的出版，引起了专业人士的普遍关注，备受广大绘画爱好者的欢迎。

由于创作取法的关系，萧平将学术的视野投注于金陵八家之首的龚贤。他试图从学理上梳理龚贤绘画风格的来龙去脉，以为自己的画业服务。据萧平自述，他对于“金陵八家”及金陵画史的关注，始于他进入南京博物院初期的1963年，他应命撰写相关文稿，著成《以贡献龚贤为代表的“金陵八家”的艺术》，成为其龚贤研究的发端。（1）之后，他潜心研究，大量收集真迹与伪迹的照片，反复进行比对，逐渐梳理出龚贤艺术风格形成的轨迹。1988年11月，他与友人合作编辑《龚贤研究集》，对龚贤生平与绘画作了初步的整理和探讨，为研究者提供了详实、可靠的史料依据，成为当时龚贤研究的重要参考资料，从而加速了龚贤研究向纵深发展。

1996年5月，他以此基础上与友人再度合作撰述《龚贤》，并由吉林美术出版社出版。萧平执笔书画部分，深入地讨论了龚贤的绘画风格，叙述了龚贤山水画的影响及其历史地位的演变，提出其由“白”入“灰”再进入“黑”的发展路线。这里，他运用风格分析的方法将龚贤的绘画分为早、中、晚三期，重点探讨了龚贤的绘画风格特征，结合图像着重分析了“白龚”、“黑龚”之迁变，勾勒出龚贤绘画发展的大致演变过程。他认为以积墨法作画和对墨的成功运用，巧妙使用黑、白对比，使龚贤的绘画达到了相当高的艺术境界。此外，他还论及龚贤的设色画、人物画及作品辨伪等问题。这里，他以书画家的优势研究绘画史问题，显得游刃有余。

正因为对龚贤的精深研究，萧平应邀主编《龚贤精品集》，并由人民美术出版社1997年10月出版。其内容丰富，经严格鉴定，收录海内外博物馆庋藏龚贤精品力作40件，每幅作品一丝不苟，详细列有作品的尺寸和收藏地，并以言简意赅的语言概括每件作品在画法上的特点，对一些没有年款之作也从风格分析入手确定其大致的创作年代，为研究者提供了详实、可靠的图像资料。书前附有序言一篇，全面论述了龚贤的生平、艺术道路、创作思想与风格特征，特别是“对于龚贤山水画‘丰润中含洒脱，稳沉中透灵动’的概括，对龚氏书法‘严谨中舒展，方折中圆转，随意中挺拔，奇特中平实’的分析，都颇为允当。”（2）

几乎同时，萧平还精心完成了集文字与图片、介绍与研究一体的《陈淳》。他仔细爬梳，追根究底，对陈淳其人其艺作了大量考订和深入分析，取得令人关注的成果。“陈淳的生平与交游”、“陈淳的花鸟画”、“陈淳的山水画”、“陈淳的书法与诗词”、“陈淳的影响”等内容，使画家为人、活动、画业得以逐渐显现，揭示出其富于个性色彩的艺术风范。另外，他请友人辑录“陈淳书画作品编年表”、“陈淳题画诗词选杪”、“陈淳现存画目、著录画目、书法目录”等，内容之丰，自是空前，为后来者提供更多的便捷条件。《陈淳》是中国大陆第一本关于陈淳生平及其绘画的专书，当是具有较高的学术价值和参考价值的权威著作，为后来者的进一步研究奠定了良好的基础。至今，萧平的研究仍是陈淳研究的高峰，仍不失为重要参考文献。

综合考察，萧平的研究方法建立于形式分析法的基础之上，着眼于对龚贤、陈淳的绘画风格的总体把握和分类分析，在研究画家的师承、风格演变、历史地位及其影响等方面取得了比较重要的成果，特别是对龚贤、陈淳书画美学的分析，颇具综合、概括之功，还原出其绘画的发展脉络、演变轨迹，获得日后绘画史学界的普遍认同。

不仅如此，这类研究方法还延续于他与万粲合作的《娄东画派》的著述之中。2003年1月，《娄东画派》编入“中国画派研究丛书”由吉林美术出版社出版。该著虽仅属一般的概述性书籍，在一定程度上缺乏研究的力度与深度，但具开拓之功。

或许出于地缘优势的因素，萧平将画史研究重点集中了傅抱石其人其艺的探究上，重温画家追求变革的历程，分析其绘画技法，评判其成就和得失。从1979年开始，他先后撰写《傅抱石山水画艺术初探》、《傅抱石与传统》、《傅抱石山水皴法解》、《傅抱石人物画艺术浅谈》等篇目，对傅抱石绘画技法的来龙去脉作了比较详实的叙述。2002年3月，萧平完成了综合性著述《鉴识傅抱石》，并由福建美术出版社出版。该书叙述了傅抱石绘画创作的各个方面，诸如师承、风格、成就、影响等方面，演绎出傅氏艺术的发展脉络、演变轨迹，各期绘画风格分析较为清楚，具综合、概括之功，对后来者启示颇大。由于鉴藏的关系，萧平特别分“傅抱石作品的真伪鉴识”、“傅抱石作品的题款鉴识”两节，对画家作品、署款臆释等作了扼要的比较说明，使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其是“关于鉴定与收藏的几点提示”一节，更是对收藏爱好的金玉良言。2009年11月，《傅抱石》作为“现代名家翰墨鉴藏丛书”之一，再次由西泠印社出版社出版。

近年来，萧平由傅抱石拓展开去，将绘画史的关注点转向了近现代南京画坛的综合考察。譬如，他关注和收藏吕凤子的书画作品，出版《吕凤子书画集》，倡议举办“吕凤子书画展”，促进了业界对吕凤子的讨论。他围绕着江苏名家展开了绘画史的叙述，对钱松喦、亚明、宋文治、俞剑华、林散之、高二适、费新我、萧娴、李味青、赵良翰等都投入了较多的精力，著文绍介，发现了一些被人忽视的重要现象。由于与这些前辈画家多有交往，萧平掌握了丰富的实证，对画家背景、作品发展状况以及他们之间的渊源流变、互动关系形成了真实、清晰的认识，立论有理有据，阐述详细周密，皆能切中要害，正如其篆刻云：“致广大，尽精微”，萧平善于运用一种以大观小的综合研究方式，把某一画家和作品放在大的社会环境之中，并和相关的多种因素联系考察。毋庸置疑，他从微观切入，由点及线、由线及面，形成了近现代南京绘画史的著述群，对相关研究的方向自有其催化的效用。

“历史研究的意义，除了为历史寻求真相外，亦在于为当代以及未来提供参考。”（3）绘画史研究的意义也是如此。萧平的中国绘画史研究不是为单纯的“为绘画史而绘画史”，他强调绘画史论研究应对绘画创作具有促进作用，借古观今，以历史经验洞察现状，从而关心绘画史研究对于实践的借鉴意义。2010年11月，萧平出版了他的第一本文集《丹青论古今》，辑三十余年专文八十一篇，纵谈古今中国书画史，博涉画史、画论、技法、鉴赏、收藏、技法解析、个案研究及艺术感悟，自序云：“我对于文的兴趣，大约与书与画同始于少年。并没有先后顺序，只因时间、环境、心绪和需求的变化，或重于此，或偏于彼”，（4），可谓真情流露，凝聚着他多年来的中国绘画史研究的酸甜苦辣。这里，他“紧紧结合着书画创作与鉴赏的实践体验，图像与概念、表象与玄机、情感与哲理互为表里；重画脉、作风、品格，叙史兼及评画”（5），斟字酌句，文辞清朗，每有识见，娓娓而谈，情理并重，饶有可读性，极富感染力，都是他作为创作家的实在心得。

如今，萧平已入古稀，但对中国绘画史的研究热情依然不减当年，创作、鉴定、收藏、研究，相辅相成，相得益彰。他辛勤奔波于博物馆、美术馆之间，辗转于各大拍卖场所，并积极参加各种中国绘画学术会议，发表着自己对中国绘画史的精辟见解。

注释

（1）       萧平：《收藏伴随着我的创作、鉴赏与研究》，无锡：《书画艺术》2011年第1期，页65。

（2）       薛永年：《留取时光在画图——喜读〈龚贤精品集〉》，沈阳：《中国图书评论》1998年第11期，页48。

（3）       莫家良：《真伪·风格·画史——方闻与中国艺术史研究》，北京：《文艺研究》2004年第3期，页120。

（4）       萧平：《丹青论古今》，南京：江苏美术出版社，2010年11月，页1。

（5）       程征：《古榕·萧平》，南京：《南京晨报》2012年11月23日，第A78版。

萧平著述目录

萧平 刘宇甲：《龚贤》，吉林美术出版社，1996年5月。

萧平：《陈淳》，吉林美术出版社，1996年5月。

萧平：《鉴识傅抱石》，福建美术出版社，2002年3月。

萧平 万粲：《娄东画派》，吉林美术出版社，2003年1月。

萧平：《丹青论古今》，江苏文艺出版社，2010年11月。

2013年10月20日完稿