嘉顺先生的《叠嶂飞瀑》是先生的精典代表作。作品置入画集之首尾就可见作者及出版者的良苦用心。

此作仍是采用了传统手法，用<分疆法>构图。历代大家常用之。

清王鉴，钱杜，王原祁,石涛等常用此法，

先生的《叠嶂飞瀑》以赭色为树，辅以,淡墨加朱镖为枝，

以土黄加以石绿染山,为叶。其主色调赭色,绿色为主，绿色的变化最为玩味。

先生以用传统的点,染,泼,画,弹手法，构成了一幅可居，可游，可玩,可钓的人间仙境。

中国传统山水，画山必画树，画树必画水，有水有人家，

家住必有为，舟船成点景。

  在这几种要素中,先生应用淋漓，技法纯熟，馥郁而酣美，

画片的远景，以淡绿染山,分层加重分疆叠出,辅以舟船点之，达到开合之妙理。

中景左以杂树,山石,屋宇,右以红叶绿松,形成左顾右盼之天机。左右呼应，妙理法成。

最为精采是近景。

以松的盘根错节，交叉变化，左下部和右上都形强烈呼应，构成了这幅画的苍老,古朴,博大深远与庄严的人文气节。

这时山是渺小的，松是高大的，画面此时发生了质的转换，使读者感悟到人定胜天的天人和一的中国画本质。

画的中间部，以连绵的飞瀑贯穿其间，达到了万物源于震，劳于坎,水润万物,天地始一气的哲学思辩.,这就是画的主题。

按六法评判画作:一，气韵生动；二，骨法用笔；三，应物象形；四，随类赋彩；五，经营位置；六，传移模写。

在气韵上远景与中景的变化有气断不贯之疑。在骨力上提按变化欠缺，在随类赋彩中稍欠缺人本精神要素。

按画评，佳，精,能,妙,神评价。先生此作能与妙品也!!