遊山玩水、登山涉水，人們自古在山水天地間穿梭，拓寬自己的心胸和眼界。師法造化，對藝術家而言，山水則是一幢靈感的屋宇，用畫筆和墨色在其中悠遊賞心，他們將四季的變化、草木的枯榮，依依細緻地捕捉下來，為人類留下獨特的心情風景。

相較起西方十七世紀以來，逐漸盛行的風景畫，東方畫山畫水畫草木的傳統，可以上溯至唐宋時期。山中有氣，心有丘壑！唐、宋、元、明、清，千年以來的歷代畫家們，在其中找到了筆墨變化的樂趣、規律，烘托出一種氤氳的、高雅的士人心境。在這個世界裡，石頭有自己的陰陽、向背；古樹有自己的虛實、聚散，萬物生長的方向、筆墨的使用和表現方式，都已經有了自己的名字

斧劈皴、披麻皴、雨點皴……。

到了民國初年，有一位小時候生長在農村，以木匠營生的藝術大師，他曾經砍柴、放牧，在山水裡尋找糊口的方法；他也曾在農閒之時全然、盡情的享受天然之色。他是當今因畫蟲草、蝦蟹而家喻戶曉的齊白石！

然而，約莫一世紀前，讓出身寒微的齊白石，一夕之間，海內外成名的作品，卻是流傳件數較少、較未被時人認可的山水畫！畢卡索曾說過：「齊先生用一根線去畫水，卻使人看到了江河，嗅到了水的清香。」

山水之路

除了農村的生活經歷帶給藝術家直接而充滿力量的繪畫語言，齊白石更是在一次又一次的臨摹、學習中，摸索出一條自己和山水畫的相繫之路。

木匠出身的他，最初從一套乾隆年間的《芥子園畫譜》上，學習傳統繪畫。到了二十七歲，齊白石正式拜胡沁園師學習花鳥畫，拜譚溥學習山水畫。這時，他在一個有程式有法度的世界裡，師法古人。

齊白石透過自己逐漸成熟的畫藝，廣結藝文知己，終於在一九零二年走出湖南，開啟一段「五出五歸」的壯遊，七年間，他陸續行走過陝西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江蘇、江西、廣西、廣東等地。山一程、水一程，他在變化豐富的風景裡，留下了大量了寫生畫稿。這時，自然以直接的形象震懾了藝術家，他師法造化，寫出生氣。

經過整理後的畫稿，成為齊白石一生珍藏的《借山圖冊》。〈洞庭落日〉、〈灞橋風雪〉、〈十里桃花〉、〈雁塔坡〉、〈滕王閣〉……，這本收納了名山勝景的冊頁猶如山川之助，帶著齊白石來到北京，認識了他一輩子的貴人、恩師、益友陳師曾。

齊白石，《借山圖》之四〈洞庭君山〉，1910年，30×48cm，紙本設色，北京畫院藏

一九一七年，齊白石為了躲避匪亂，帶著《借山圖》寄住北京琉璃廠，他將自己最為得意之作拿出來請一代美術史大師陳師曾鑑定，受到陳師曾極大的肯定和鼓勵。作品裡平淡清奇的特質，使得陳師曾在一九二二年，將齊白石的作品，帶往日本參加中日聯合畫會。畫作震撼人心，高價售出，更被送往巴黎參加藝術博覽會。陳齊二人的創作和生活狀況，更被拍成電影，在東京藝術學院放映。　

「自有胸中甲天下。吾畫不為宗派拘束，無心沽名，自娛而已。人欲罵之，我未聽也。」從師法古人、師法自然到師心的齊白石，他用自己的方式，畫出構圖新穎、剪裁大膽、設色鮮明的山水。「山水不畫，是不為，非不能也」，比起為了各方人士訂製而畫的花鳥蟲草主題，他的山水畫，更多是為了真正理解自己的藝術特點的知己所做。

「此山水畫法前不見古人，雖大滌子似我，未必有此奇拙。」前所未見的「奇拙」使得齊白石代表一種被世界認可的東方禪意，在二十世紀初轟動日本、歐洲。在《借山圖》後，他更曾三次創作出重量級山水作品《十二條屏》。直至二零一七年，白石先生的山水又帶給人們一次新的高峰體驗，《山水十二條屏》在北京以9.3億人民幣天價拍出，創了世界紀錄。

齊白石，《山水十二條屏》，1932，紙本設色，180 x 47cm x 12

如今，齊老用一生走過、畫過的山水，在北京故宮博物院、中國美術館、北京畫院、中國藝術研究院、遼寧省博物館、重慶中國三峽博物館……，都留有精采之作。

山水友情

2019年，晶美術館策劃「華人百年巨匠系列――齊白石」特展，群山萬壑赴荊門，我們將能近距離看到一代藝術大師，出自胸中的活潑筆觸、天真爛漫的色彩！

這一次展出的《夕陽山水圖》，記錄著一段深厚的友情，當年齊白石七十八歲了，上海、南京、湖南淪陷，「在此兵荒馬亂的年月，心緒惡劣萬分」。此時，他在桂林遠遊的好朋友徐悲鴻，特地寄來了一張風景照，觸動了對山水別有一份情懷的白石先生。他曾走過桂林，如今又見到了山水甲天下的勝地，提筆揮灑，以一股詩意的流動感，畫下多變的奇石、水天之間的豔麗色彩，以及，微風吹動而前後推湧的波浪。

齊白石，《夕陽山水圖》，1938，紙本設色，31x49cm

自稱「借山翁」的齊白石曾說「凡天下之名山大川，目之所見者，或耳之所聞者，吾皆欲借之。所借之山非一處也。」他不僅從古人、自然、心中借取創作靈感，更從回憶、照片裡擷取藝術養分！感受清風自來的快意！感受齊白石的壯遊與創作為他帶來的「奇山水」！