记得初次认识周国城先生还是在广州书画研究院的旧址——在广州城边的一栋民居里。八层的小楼，破旧却也安静，在高楼林立的现代都市中，它是如此不起眼。那时，周国城先生从杭州来到广州刚好有两年的时间，他放弃了浙江人民出版社的职位，举家来到广州创业，就是为了圆心中多年来的艺术之梦。

　　为了理想，放弃优厚的物质生活和习惯的环境，投身于艰难困苦，是要具备莫大的勇气和坚定的信念。因为他可以认知前路，可以把握未来，因为他知道眼前的艰辛只是短暂的，就象黎明前的黑暗和彩虹前的风雨，都将过去。正因如此，周国城先生在广州的两年多时间里，埋头于其钟爱的书法、绘画以及篆刻艺术中，用手中的笔和刀，描绘刻划着自己的艺术人生。

　　早在杭州出版社的那段日子里，因为工作的原因和地域传统的熏陶，使先生沉浸在传统艺术的学养中。他的绘画深受海派艺术的影响，特别是蒲华、吴昌硕、任伯年等前人的艺术思想和笔墨涵养深深地吸引着他。他的国画清逸潇洒，笔力挺健，墨气淋漓，设色雅致。观其作画，用笔风驰电掣，神奇变化，下笔畅快脱俗，使转曲直，方圆并运，横涂竖写，随形写神，刚柔并举，如龙在舞，灵动而隽永。其尤善写兰、竹，此正好发挥其对书法线条的自如驾驭能力。中国书画艺术之所以引人入胜，寥寥数笔而耐人寻味，就在于其线条可以脱离所表现的形体而具有独立的审美价值，其笔法往往能涵韵中国的哲学精神和美学。中国绘画是中国哲学、美学的视觉展示，自古以来能成为大师的书画家，莫不紧紧把握住“笔墨”——这个书画艺术的核心。因而他们一下笔，格调、气韵就具备了。具备这种格调，气韵，即具备了“赋物以神”(而非赋物以形)的本领。周国城先生深谙此理并紧紧把握住此核心要义，数十年如一日，锤炼笔墨，涵养胸襟，故而他的书画作品中的笔墨质感不是简单的力度和厚度，而是具有金石气、人文气、气韵和意韵情趣的和谐统一。

　　作为广州地区仅有的一位集美协和书协副主席职位于一身的艺术家，周国城先生的独特艺术风格自然能引起关注。传统所云之“书画同源”、“以书入画”等理论，在其身上得到了很好的印证。而他也正是沿着前人所探索出的来路，前行耕耘而未知往返。早在杭州的时候，先生就以其自成一路的书法艺术风格而自立一席。其书法作品章法严谨，灵动飘逸，一气呵成，首尾相望，看似“信手而书，随心而写”，实则丈幅布局运筹帷幄，成竹在胸，具有“忘情笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后能为学书之至尔”的审美意趣。

　　中国文明源远流长，经历了几千年的漫长历史长河，时至今日留下了独具特色的动人文字。篆刻，顾名思义就是以篆字为主要的表现形式，以篆字奇拙转折的线条为主，结构出匀称调和，又具伸缩自如，增减合度，挪让有序，变化多端的特性,再加上篆刻家的精心巧手，篆字便在印面上跌宕生姿，雅致地呈现出来。先生醉心于篆刻金石艺术，其倡导“印之学秦汉，如诗之宗唐，字之宗晋。”所刻之秦汉印，在严整中出自然，自纯朴处求密茂，结构变化不拘，纯任自然，风格纯朴。在笔划经纬之内，于斑驳刀趣之中，在交错布白之间，周先生倾抒情致，冶治金石，尽得“骨力坚强，丰神隽永”之神韵。每一枚寸方之间，笔意圆润而细腻，神存四方，可见其多年来学养、胸怀之浓缩。

　　“神与万物交，智与百工通”，自古以来，意形于心，物形于手，更难者乃淡泊名利，潜心砚田，其最感人的品质，就在于一方面不断否定自我，另一方面却又依然坚信自己的追求，坚信自己所创造的艺术。集画家、书家、金石家于一身的周国城先生，在漫长岁月，上下求索中锐意求变，专心艺道，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，在其身上我们可感受到一种在艺术和精神的征途上远行的不竭动力，使之能再攀艺术高峰。