简潔却非简单，清寂并不凄冷，空旷而不是空白……，用“诗的意境”来形容画家的画作其实并不很确切，在我看来天柱先生的画境应属于新白画文、长短句式的散文诗，没有半点儿陈腐程式的酸气，生活的感到和理性都藏在那些清凉孤寂的背后，透过唯美的冷静望过去，一个谦谦然的艺术赤字的炽热情怀就活脱脱地立在画外，一花一叶、一虫一鸟、一筐一篓，或依或偎、或唱或鸣、或憩或跃，或案前桌后、或瓜上藤间、或水畔石下，或名卉或野箐、或春苞或雪芽、或润泽或枯竭……无不蕴含着画家对待生活或艺术的审美取向。

　　用“一叶知秋”形容先生的画似是最简单和贴切的，但于先生的艺术追求却无疑是穷其一生以求悟达的境界，“陈繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，板桥先贤的画竹语是否意味着绘画技术的通行哲理我不敢妄言，但私下里总是以为然的。以先生的绘画经历来看，似亦印证了这一道理，由繁渐简，由简愈简，但意境却更丰满了，趣味亦更浓溢了，细细的嗅一下就有露的清韵，屏住气，便能听到虫的鸣叫和蝉噪，嘘!切勿大声喧哗，以免惊飞相偎的情鸟，坏了这一片自然宁静，也勿在画前高谈艺术，闭眼用心去品味一下这大自然的风吹雨露、雀跃虫鸣算不算是最纯粹的艺术？

　　先生不老也说不上年轻，半百半翁，于艺亦谦，总言半醒，半醒的好，知足与不足矣。比之时下“大师”们动兀“炉火纯青”的叫闹不醒已然足矣。

　　先生画的少，虽然为省画院的专业画家，但给人的感觉总有点不像，顶多属半专业，另半“玩”，玩是一种心态却不是态度，自己都没有感觉，画要让人有感觉就更难了，如果这样还不若半闲来的真实些。

　　先生不爱热闹，人一热闹画就跟着闹心，什么也找不着了，所以与当下的时风渐远，诸多他人求之不得的“好事”，于先生就畏“之”如虎了。于半醒斋中与笔墨较劲，与花鸟虫鱼为伍，以自然四时为师，用时代气质通读传统表现传统，造化天地，感悟心境当为先生最乐之事。

　　偶有佳客来访亦可畅谈尽兴，但多半不论“人”事，少谈“艺”事，唯天南地北、古今中外的闲事。再就带一双“捕风捉影，寻叶逐雀”的慧眼，穿行在自然和心灵的交叉点，投影在宣纸上，创造着属于他自己、也属于我们的“大美”。

2005年1月21日

吴冰于上海

作者：吴冰