8月29日下午，“格物致知——中国工笔画的当代表述2013”在中国美术馆隆重开幕。展览展出了姜吉安、张见、高茜、徐华翎、杭春晖、朱伟、吕鹏、金沙、雷苗、崔进、陈子、张庆等12位艺术家新创作的精品力作60余幅。正如评论家夏可君所指出，这些艺术家们一方面保持着较为纯粹的工笔语言，另一方面却突破了传统工笔画的创作和观看习惯，他们的创作在视觉结构、审美意图上都与传统意义的工笔画之间有着清晰的差异。

姜吉安

　　此次参展，新工笔艺术家姜吉安展出2009年创作的4幅《两重性》及新作《新京报》。在雅昌艺术网的采访中，姜吉安谈道：

　　这些作品大概是在09年的时候创作的，算是比较早的作品。这些作品的创作基于我对工笔画的一些思考，主要有两点：一是工笔画在整个中国艺术当中作为一个问题，它是体现在中国人的审美意识中，所以还是比较重要的一个问题的链条。这个问题链决定了中国人的审美意识形态。

　　工笔画发展到当下，它本身存在问题，包括一个结构性的问题，形而上的问题，系统的问题，方法论和语言、语法的问题，它是在整个中国当代艺术里边作为一个语境存在的。

姜吉安 《两重性》

　　另外一个是说工笔画本身不是一个封闭系统，它与其他艺术媒介是一个有共识性的系统、语境。所以说看起来很多作品不像工笔画，不像过去的工笔画，是因为这样的一些思考在作品里。比如这幅作品叫《两重性》，探讨的是关于“线”的结构问题。我将工笔画线条本身结构作为一个悖论关系来处理，就是线既作为绘画形式、语言，它同时又作为媒介存在。

　　在既定工笔画程式中，线条总是被作为描述其它事物的工具和附属物，仅仅是人和物的轮廓，人们依赖于这种固定程式，似乎离开既定程式就无所适从，这种依赖不仅锁定了艺术家，也锁定了观众感受世界的能力，艺术的程式化背离了艺术的真正价值指向。艺术是超越现实的，是与工业化生产的固定流程完全相反的事物，是与一切既定秩序分离的，这也是艺术之所以存在的唯一价值，艺术永远提供意外。