2013年4月30日，“2013艺术北京”在北京·全国农业展览馆隆重开幕。在艺术北京现场，艺术家姜吉安接受了99艺术网的采访。

99艺术网采访艺术家姜吉安

　　99艺术网：姜老师，您好，非常感谢您接受99艺术网的采访，看您的作品里面既有一些传统元素，也有火的加入，在创作过程中，还有身体的参与，行为的感觉。想请您谈一下这样一些有点装置感觉的作品想表达怎样的主题？

　　姜吉安：这些挂在展墙上的作品是2009年之后，我一直在进行的创作。因为我一直比较关注艺术系统。过去很多的系统在控制我们，比如在美术学院，教绘画都是要摆个模特，让学生去画。我们平常的绘画也是，在平面、油画布上，或者在纸上，我们要画一个与此媒介无关的另外一种事物，绘画与对象始终有距离。人也一样，与对象是有距离的。

姜吉安 《丝绢之烟斗》

　　这些作品《丝绢》系列，我是希望将绘画原来的结构——绘画对象、绘画原料的各自对立，做了一些修改。因为媒介本身是丝绢，然后我在丝绢上画的图像，用的颜料也是丝绢，然后过滤的渣滓做的雕塑，也是丝绢剩余的东西，这个实物与所能看到的画面是一块比较大的白色丝绢分解出来的，它是一个现成品的概念，包括这张《烟斗》也是这样，实际是一个现成品通过我的行为过程进行转换，比如说把它磨成粉，做成颜料，过滤，画一只烟斗，然后再做一个烟斗的雕塑，实际上是现成品的转换，所以与过去绘画的思维结构、思维方式是完全不同的。如果看这张作品，用原来绘画的观看习惯来看的话，可能理解不对：画个烟斗很漂亮，颜色好看什么的，这都是过去绘画的概念，实际上绘画结构与原来的架构不同了。有点中国老庄哲学中“以物观物”的概念，让物自身呈现自身，而不是认识论的，类似我来分析物与物，对立地来分析它，而是强调物自身呈现它自己。

　　99艺术网：看您身后的这件作品和您09年之后的作品还是有很大不同的，像您的作品从二维走向立体，类似生活场景的还原，您为什么会有这样的转变呢？

　　姜吉安：这件作品叫《两居室》，当然不是原来最早创作的状况，这个作品是2007 -2009年创作的。最早出现在居民社区的普通两居室里，是在一个真实的两居室现场画的。从视觉上看，与《丝绢》完全不一样，一个是装置，一个是绘画。实际上，如果你了解我以前的作品的话，这个作品能串起来，在其背后关注的问题是差不多的，《两居室》关注的是素描的问题，关于光影的问题。

姜吉安《两居室》

　　素描，在多年的学院训练里，都是要把一个实物画到纸上，这个系统化的东西，大家习以为常，认为素描就必须这么画，不这么画就不叫素描，一个比较固化的系统，实际上艺术都是这样，在一个系统中控制所有人的一些观念，绘画的观念和方法。这件《两居室》把素描还原到现实当中，不是画到平面，而是画到实物、现成品上，这样是对绘画方法的开放，一个新的可能性吧。当然，也有很多评论家包括鲍栋等对这件作品有不同的阐释，评论也比较多。

　　我觉得另外一部分就是关于视觉不可靠的这个问题。当非专业的人看到这件作品时，可能感觉不到阴影是画上去的，误以为是光投射下来的影子，但是进了现场以后，以前在上海展出的时候，观众可以进到里面走动。走在里面，观众会有点发晕，因为这些光的方向都不一样，不是一个光源出现的投影，而是各个光源错乱的，貌似有影子，实际上方向都不一样。这件作品它是一个关于错觉，关于人的眼睛的局限性的问题，视觉其实是不可靠的，包括量子物理最新的研究，所有的事物都没有客观的，都是在不停地变化当中，尤其是在特别微观的世界里，包括人的眼睛也是一样，人眼的物理结构与猫不同，与其他生物都不一样，猫的眼睛有局限性，有些动物的眼睛只能看到黑白的，那人的眼睛是不是一样有局限性，我们所看到的世界不一定是那个原来真正存在的，所以人的眼睛是不可靠的，《两居室》也与此有关，一个是素描在自身艺术结构系统中的改变，另外一个就是关于视错觉的探讨。