书法，对于每个中国人来说都是一个神奇梦想。而什么是书法，正如同“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，每个人都会有不同的认识和理解。

　　从幼年自家乡受教于乡贤、开始描红临帖算起来，我与书法结缘已有半个多世纪。时光流逝，我不管在哪里、干什么，都没有放下手中的毛笔。并不是因为目光远大、矢志不渝，而是因为书法的无穷魅力：中华民族传统文化的核心——历史悠久、辉煌灿烂的书法，其中实在是涵括了太多太多；好比是太阳的光芒，肉眼看去似乎只是白色，然而透过棱镜细察、实则包含世间一切色相……还因为书法是我的生命对于外部世界的体验、感悟与诉说，这种关联使我一直以书法而不断追寻着生命的意义。

　　书圣王羲之和他的“天下第一行书”《兰亭集序》，举国上下、从古到今，几乎无人不知、无人不晓，而唐宋以来的历朝历代皇帝几乎都是其忠实的“粉丝”，这成为仅仅在中国才独有的一种历史文化现象。当我们欣赏其“清风出袖，明月入怀”的行书、吟咏其“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀”的千古名句时，一股穿越时空、古与今同的超然情怀自当油然而生。是美妙的书法艺术与文字组合，把我们带入了至高无上的精神境界。

　　清代书法理论家刘熙载指出：“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之，如其人而已”。这恰到好处地说明了书法的本质，即书法家文化积淀、传统功力、审美取向暨内部精神世界的物化、外化。我们每个人都不尽相同，所以书法会因人而异。

　　我觉得，书法家应该同时也是美术家、思想家和哲学家。因为书法之中有世界观、人生观、价值观，当然更有辩证法和方法论。所有的书法家，其实都在观察、思考自己的生存境况，以千变万化的造型与视觉艺术来表达自己的时空感受，并不断追寻艺术的真谛。当然同这个纷繁复杂的世界一样，书法也是矛盾的统一体：黑与白、疏与密、欹与正、徐与疾、大与小、粗与细、虚与实、曲与直……等等，充满着天机与辩证。《道德经》云：“道可道，非常道，名可名，非常名”。而我的理解与感悟是：惟心手合一、天人合一，方可得天然、闻天籁、识天趣。

　　顾名思义，书法当然是一门特别重视和讲究“法度”的艺术。不同的书体，各有各法。执笔有控笔之法，行笔有运笔之法，间架之内有结字之法，整章谋篇有布局之法；庙堂有经典精研之法，江湖有简易便捷之法。而各种法度又有细分，甚至一横、一竖、一点、一撇、一捺都能说道出个方法来。由此足见“书”与“法”之间的血肉关系。正是前人立法、知法、守法，才促进了艺术生生不息的发展，而产生出无数让我们至今读来仍然会激动不已的书法名作，当然还有那些如“羲之换鹅”、“颜筋柳骨”、“颠张醉素”等脍炙人口、至今仍在民间广为流传的书法故事。

　　但是兵无常势、水无常形、文无定法，书法亦然。故“守”与“破”、“法”与“非法”永远是矛盾的对立统一。私以为，古法形成之前断无成法，而创新必然是相对于既有之法而言。其理由有三：首先从个案来看，假如没有钟繇、张芝、卫铄以及“汉魏以来诸名家”传承古法并创造，便不会产生晋代“二王”；如果没有王羲之“兼撮众法，备成一家”，全然突破隶书笔意，变汉魏质朴书风为笔法精致、妍美流便的今体书风，也不可能成为彪炳千秋的“圣人”。再则就技法而言，虽然可以相互传授，但其发展主要靠书法家个体创造。如笔法有蔡邕的飞白笔法、王羲之的“内擫”笔法、王献之的“外拓”笔法、颜真卿的“屋漏痕”笔法，都是在传承古法而又不拘成法、通过勤学与精思所独创之法。其三，从认识论的角度看：人对事物的认识永远不会完结。今人所处的时代不同，与古人相比对于事物的看法、认识自然会有所不同。新美总是被不断发现，新的规律也总是被不断总结出来，而循环往复、永无止境。故古往今来，“笔墨当随时代”都是一个永恒的命题。

　　“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。书法艺术创作，除了取法古人之外，概如唐人所言“外师造化，中得心源”。师法自然，即把自然的美间接地转化为艺术的美，需要艺术家内心的情思和构设。其中，人生的阅历与感悟尤为重要，还必须认识到心、手、眼的关系。“法度”固然重要，但相对而言究竟还是属于“形而下”的范畴。“手”决定书法的形态，“眼”决定书法的品格，“心”决定书法的境界。“书无意于佳乃佳”，是宋代大文豪、的书法家苏东坡的名言。指的是真正有价值、意义的书法作品，本质上不应含有任何功利主义色彩。唯有远离世俗的喧嚣与种种诱惑，冷静、深入地观察、体验生活，从而艺术性地表达对生命本身、对外部大千世界的基本看法与切身感受。淡泊名利、无拘无束，才能够真正求得心灵的自由解放和技术的充分发挥。直逼内心写来、一任天成，才是书法创作的最佳状态。书法，是从心里宣泄、流淌出来的东西，有如书写者的灵魂在自由地舞蹈。

　　毋庸讳言，我崇尚书法艺术的“中和之美”。其妙不可言。中，即适中，不激不沥、不骄不躁、不卑不亢、不狂不怪之意；和，即平和、随和、契合、融合之谓。晋代以“二王”一类书风为代表的神采焕然，向被书法家奉为“中和”美的极致。于是，对于我来说，将其风格样式作为基点而展开创作格局的开拓与构建，则是顺理成章的审美取向。简而言之，也就是莫言先生所说的“既好看、又自然”。这其实是一个非常专业的书法艺术评判标准。

　　“求得百家米，熬成自家粥”。我多年来、苦心孤诣地去追求独特书风的艺术语境是：一是注重线条质感与形态变化，以楚人的浪漫、简约、古朴自然为抒情特征，努力融合现代情感与传统笔墨精神；二是对作品的整体观照，既使处于运动状态中的点、线、面体现出有如生命状态般的诸多变化，又努力保持彼此的和谐与平衡。三是追求一种洒脱俊逸的笔墨表现。力求思想、情感与书写内容的同一性，随情赋性、落笔纷披，表现一种淡然、率真而奔放的气质与风骨。

　　书法是一门永恒的艺术。天不存，道亦不存。面对历史，我们感怀古今，叹人生须臾、大江滔滔东去，万物终将灰飞烟灭……而唯有艺术、灿烂辉煌的书法艺术将与世长存，永远昭示着一个神奇无比的精神世界。

作者：李胜洪