丁竹君的画，大气中有诗意与灵动;丁竹君的人，坦荡豪气中不乏细腻优雅。画如其人，人如其画，每当想起丁竹君，眼前就不觉浮现出一片水墨苍茫，和他爽朗不羁的笑声……

　　人如其画

　　和丁竹君接触过的人，一定会对他鲜明的个性念念不忘。艺术家的豪情在他的身上演绎得淋漓尽致。他嗓音粗狂、个性直爽，哈哈一笑的模样，活像一个顽童，欢乐的气氛感染周围每一个人。连丁竹君的作品所钟情的山水题材，也与他的性情息息相关——画山水画可以肆意泼墨，挥洒情感，不像工笔那般拘谨。

　　不过，外表的粗狂掩盖不了丁竹君心底的诗意与细腻。这一点，来到他的画室便知一二。

　　沙湖之畔的二十层公寓，有丁竹君700平米的画室。窗前眺望，沙湖万顷碧波尽收眼底。画室的干净雅致，与丁竹君的山水画作相得益彰。丁竹君特意带笔者参观了画室里的大书架，满满的书香横溢。在这里，一壶好酒，一杯好茶，一首好曲，一番随意的阅读，作画的灵感便涌入脑海，汹涌澎湃。笔者相信，这个空间不仅仅承载着丁竹君的艺术创作，更是倾注了他的生活理想，他似乎在生活中也着意创造像画作一般的悠远诗意。

　　交谈之际，丁竹君沏上茶，点上一炷香。檀香袅绕中，他将自己多年的艺术感悟缓缓道来，言谈的幽默与通达令人如沐春风。丁竹君广交朋友，画室就成了他和朋友相聚的乐土。“三五个朋友在画室一聚，沏上一壶茶，畅所欲言。”他所营造的快意人生令人如此羡慕。

　　寄情山水

　　丁竹君的画里全是山，那是他心灵世界的投射。因为在他的心里也有一片山，是寄托着梦和记忆的“圣地”。

　　“目识心记”，丁竹君心底的山，多来源于生活中的所观所感。从神农架到西藏，从武当山、黄山到庐山、华山……丁竹君用脚步丈量山的高度，大自然的鬼斧神工像灯一样点亮思想，启发创作的灵感。而丁竹君烙印最深的山，莫过于恩施的大山了。大学毕业一年多的丁竹君，曾被派到恩施建始县工作。那里“抬头是山，低头也是山”。鄂西大山绵延的线条里有丁竹君的青春岁月，山的骨骼与呼吸装进了丁竹君的胸中，从此生根。

　　苍茫山色在胸壑，如今丁竹君作画时，不用写生，无需临摹，提笔便有山的万千姿态与风情。塬上秋歌、远浦清烟、风起岩壑，雨后的山、云中的山、四季变幻的山，他笔锋的山，肆意纵横，风骨昂扬，诗情画意深深触动观者心灵。

　　丁竹君画山，是抽象的、朦胧的。“西洋画表现的是此时此刻光源下的物体，东方画则是诗意的空间，讲究隐喻。”他的山是艺术家眼中的山，是记忆与梦境中的山，融入了画家自己的感受与感情，已然不再是一座单纯的具体的山。

　　“山在心中，不在外界。”丁竹君希望自己的每一幅作品都能够给人带来艺术的联想。

　　独一无二

　　画笔徘徊于山山水水间，丁竹君也常遇到创作瓶颈。“时常有莫名的苦恼、惆怅、不快、不爽。”丁竹君皱起眉头。他思考着如何能够有所超越，在绘画的色彩、意境上更加有新意。

　　困惑与瓶颈总是源自一颗想超越的心，丁竹君勇于承认自己的不足。他对自己的要求是“独一无二”。“如今信息发达，很多东西都是千人一面。所以要思考如何坚持自我，追求个性。有突出点，才有价值。”

　　对此，丁竹君一只笔触伸向传统，一只笔触感悟内心。时代进步了，为画家提供了更多发挥的空间，然而“几千年的传统文积淀下的更是珍宝，要踩在巨人的肩膀上”。另一方面，每个人的思想都有与众不同的地方，丁竹君感悟和表现着自己丰富的内心世界。他通过勾、皴、点、染的创意，刻意打乱层次与次序，运用现代丰富的色彩表现手法，刻画不同的情调。“艺术是对别人负责，也是对自己负责。”丁竹君避免程式化的创作，学习但不会去重复古人与他人，也力求超越过往的自己。

　　相对于转瞬即逝的时光，那对生命与自然的赞美是永不过时的。丁竹君用有限的生命去感知无限的自然，他始终以开放、积极的姿态攀登艺术的高峰。

　　也许正因如此，丁竹君永远显得这么通达与年轻。

作者：董奇