■清河湾忆事

■天福

■来从山堑侧

街道辗转，绿树纷繁，在珠江一边，一栋被改造过的旧房子在铁质护栏，厚重木门以及雕刻着“五行画院”的牌匾的衬托下尤显独特。作为广州五行画院副院长，随和好客的张志辉生怕来访者难以寻觅，早已在大门守候。三杯两盏淡茶之后，张志辉侃侃而谈，直言当今画坛“头衔经济过于泛滥，画家完全向市场妥协的现象令人担忧。”而回顾自己的创作之路，则坦言“塑造个人风格上的形式美和意境美是我一直坚持的核心。”

■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 孙林

名家点评

画面色彩感非常强烈，他用大块的积墨、大片的色块去表现一种狂放的、恣肆淋漓的绘画格局，明显继承了徐渭、八大山人和齐白石以来的泼墨大写意传统。同时，他的构图也非常大胆，甚至可以说是超乎寻常的险绝：有时候留下大块的空白，不以常规的留白形式构图，有些地方还出现一些大块的色斑。这种非常规的构图模式给人一种清新的感觉，在一种脱俗的、非常规的审美中，带给人一种全新的视觉体验。

——中国国家博物馆研究馆员 朱万章

无论任教还是下海

绘画都是无法割舍的情结

张志辉自小喜爱绘画，1983年，从广东五华师范学校毕业的张志辉，在家乡中学担任了一名美术老师，在教学的同时，依然坚持创作。但这样的状态持续了三年，在相对闭塞的小县城无人指点，张志辉顿感绘画止步不前。为求进步与突破，他刻苦努力，考上广州美术学院继续深造。

大学期间，他得到了胡钜湛、林凤青、安林等教授的指导，系统地学习了传统中国画课程，此外，水彩、版画同样是必修课。回想起这段经历，张志辉说：“水彩是我当时的强项，自己也没有想到以后会转而专工写意花鸟，但绘画都是融会贯通的，所有的学习都是积淀。”

上世纪九十年代初，张志辉从广州美院毕业后，被安排到了一所大专院校授课，但碍于生活窘迫，他决定跟随“下海大潮”，从事艺术设计工作。“无论是流连于三尺讲台还是艺术设计，我都没有放弃画画。能坚持画画是遵从自己的内心，是一个无法割舍的情结！”张志辉的这一句话，在十多年后，他重返广州美术学院中国画研究生班继续深造得到了印证。

如此一待，又是三年，在此期间，张志辉得到了导师方楚雄的深入指导，系统地学习了传统技法，专攻花鸟。同时通过不断地临摹、写生，学习和领悟前辈大师“八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等前辈的创作手法，我都会临摹，学习，以博采众家之长，为日后的自我风格的探索做铺垫。”

来源：华夏收藏网-名家动态