[摘要]张顺清师承中国著名版画家李桦、古元、黄永玉、王琦等，多年来兼攻山水和人物画，形成了不断变化而又不断超越自我的艺术风格。

　　人物名片

　　张顺清：山西大学美术学院教授。1937年出生于山西省阳泉市。系中国美术家协会会员、山西美术家协会理事、山西版画学会副会长、山西画院特聘画家、中国文化部市场发展中心特聘画家。作品《吉满真满历史组画》为日本文化名人纪念馆收藏，《集市上》获第六届全国美展优秀作品奖，《外面的世界》获第十三届全国版展铜奖，由南京版画院收藏。《赛牦牛》参加北京国际双年展并被收藏。

　　上个月，《回眸汉唐——张顺清曾走丝绸路》画展在山西美术馆开展，展出了张顺清80余幅作品，包括他在过去三十年间曾经赴丝绸之路写生、在莫高窟临摹创作的油粉画以及为此次展览专门创作的主题国画等。他以一位艺术家的担当和责任感，情牵“一带一路”，彰显中华文化的真实体现。

　　《有妈妈的保护》

　　《新牧场》

　　张顺清师承中国著名版画家李桦、古元、黄永玉、王琦等，多年来兼攻山水和人物画，形成了不断变化而又不断超越自我的艺术风格。1987年，张顺清应日本冈山日中友好协会邀请，赴日为日本历史文化名人吉备真备纪念馆绘制多幅大型历史画，作品作为该馆展品永久陈列。1993年又应法国巴黎东方博物馆馆长的邀请与刘剑菁教授赴法国举办双人画展，先后还在日本兵库县、冈山县等地举办个人画展多次。

　　上世纪七十年代后期，张顺清去晋南永乐宫临摹壁画。他用油画棒做色彩记录时发现，油画棒的颜色品种太少，且大部分纯度太高而使得颜色间无法调和，大量的复合色无法表现，给色彩记录带来困难。偶然间他发现，国画的墨与颜料和油画棒混合使用后，出现由于油水性质不同而造成的斑驳效果，非常适用于表现壁画年久变化痕迹的肌理趣味。这使得张顺清产生了混合使用油性色与水性色的念头，他尝试着在宣纸、皮纸、高丽纸上反复实验，发现白色卡纸的性质最能使油画棒与水性颜料相结合。

　　带着更进一步深入探索的想法，张顺清自制画箱和工具到西北地区写生。无论是霍去病的石虎石马，陶器时代的各种瓦罐还是黄土高原的土坡风景都成为他描绘的对象。在他的绘画中不仅有加法的油画，减法的版画，同时也有加减法共用的油粉画。在去敦煌的数月里，通过大量的壁画彩塑临摹，他的绘画表现手法逐步成熟，各种不同的技法不断完善，并克服了油画棒的部分弊端，表现手法也由单纯的写生要求向更复杂的创作要求过渡。由此，张顺清的“油粉画”概念悄然而生。

　　此后，张顺清带领学生数次到陕西、甘肃、青海以及新疆等河西走廊部分地区写生采风，藏区的生活体验与艺术实践为其之后的绘画创作奠定了基础，并使其创作语言的形式更加多样丰富，至此张顺清的“油粉画”进入成熟的创作阶段。

　　回顾走过的路，张顺清有艰辛也有喜悦，一个个困难被克服，一次次享受了意外的惊喜，与此同时也产生了一幅幅反映生活的绘画作品。“完整地完成一件事并不那么容易，油粉画的技法也是一样”，张顺清说，“油粉画开辟了一条新路径，但油粉画受使用的材料、载体以及作品保存等诸多方面的局限，还需要不断探索”，在艺术道路上他一直践行着勤奋好学、不断创新，在变化中不断寻找自我，这是他艺术创作追求与探索的“丝绸之路”。

　　“追忆青年时期的我到现在的我，无数次留在记忆中的杭州，总是充满着各种梦幻般的传奇和美妙”，谈到对杭州的印象时张顺清激动地说，“西湖永远在我心灵中占有一份最美的记忆。”这是张顺清深藏于心底的杭州情结。他很有感触地谈到，2011年1月在潘天寿先生逝世40周年时，他在山西举办的《潘天寿学生书画作品邀请展》上认识了多位杭州艺术家，他希望能有机会带着自己的作品来杭州举办展览，用他的“油粉画”来表现这个带给他许多美好回忆的城市别样的美。(文/孙乐怡)

来源：腾讯文化艺术 作者：孙乐怡