美术新青年| 黄华三：还艺术以轻松
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古人论画，一直以“澄怀观道”、“娱情悦性”为主要功能。由此不难看出古人对待绘画的态度和今天大家对待绘画大不相同。我们看宋代绘画，能体会到什么是绘画的纯粹性。宋人画鸟一派天然、本真，历经千年依然生机勃勃，依然能打动我们。古人没有那么多功利心，也没有那么多欲望，因此画画就没那么多负担。今天的艺术家却与此相反，对作品之外的东西追求过多，创作心态浮躁。这种状态下出现的作品势必会缺少真诚，也就无法打动人。所以学习传统，也要学习古人那样的态度对待画画这件事：不要在创作中加入太多的功利心，轻松一些，拿绘画当一件单纯的、好玩的事。这样的作品反而会更感染人，会引起更多的共鸣。“以画说话——美术新青年”这项推新人活动，对于艺术院校的青年学生而言是一次对他们作品非常难得的学术推广机会，同时也是作品得到检验的机会。一方面对其而言，如果真的具有创新的意识与能力，同时又能够传承中国传统艺术的堂正气息，通过贵报此次活动就会引起关注，在这个时代，真正的才华是不会被埋没的；而另一方面，活动通过不同院校学生作品与教师的教学理念的集中刊发，对这些院校的师生而言，都是一次相互观摩、交流学习的机会，对未来的教学与学习都具有启示的意义。对于当代青年艺术家而言，我个人成功的经验没有什么，失败的教训倒是有很多。教学中我特别强调创作，研究生3年的专业学习时间几乎全是创作课，因为只有创作才可以发现自己的兴趣所在。学生对于知识的学习和吸收是一个自然的过程。不同阶段，他们的喜好和理解也会有很大的不同。随着知识的积累和阅历的不断丰富，每个人的审美取向也会发生改变。所以，教学中不应给太多的限制和规定，我希望好的东西自然而然地出来，而不是由老师强塞过来。应当提倡顺其自然，让他们找到自己的兴趣点，画自己喜欢的。到了一定的阶段，自己会根据自己的喜好和理解相应地做出选择、调整。对于年轻艺术家来说，画画应该是一件快乐而持久的事情。作品要让人感觉轻松、好玩、有意思，没有人喜欢被教训。艺术的重要功能是审美、欣赏功能。中国传统绘画一直强调它的“怡情悦性”的功能。很大程度上，把玩书画成了文人士大夫的娱乐项目。此外，参展作品要有较高的识别度，几十米以外，一眼就能认出你的作品。在一个综合的大型展览里，各种风格的作品放在一起，琳琅满目。通常大多数作品在看完之后给人留不下什么印象，甚至有些不错的作品也会被淹没，特别是在像中国美术馆那样大的展示空间。这就要求画面的识别度要高，所以我们对作品有个初步要求——要有自己的风格，若想做到这一点，应注重几个相关方面：第一，要具备独特的图式或符号，这是一个艺术家成熟的标志之一；第三，作品不仅要注重远距离的可识别度，近看也要经得起品味。我认为对一位当代水墨画家而言，作品的品味与堂正的气息是最为重要的。创作上，笔墨技巧与自己绘画表现有关才有意义；笔墨训练就是在创作中反复锤炼自己的表现方式。为了临摹而临摹，花费很多精力去复制名家的作品，耗时耗力，学到的东西未必有用。等你把前人所有的技法学习了一遍，还是没学会如何面对生活中活生生的事物，充其量是运用别人的技法去画一张画而已，根本谈不上创造与发现。我们在现有技术能力的条件下，先到生活中发现你感兴趣的题材，根据自己的喜好来画，反复地实践。在需要借鉴时再去揣摩吸收前人的技巧，这是有目的的学习传统。在不断地创作中形成的一套与众不同的笔墨技巧，经过千百次地锤炼后达到熟练，像徐悲鸿画马、齐白石画虾、黄胄画驴，这些画家们在某一题材上炉火纯青的技巧肯定不是靠大量的临摹而来的，是在不断画的过程中形成的，笔墨技巧相互之间彼此独立。因此，我们谈的笔墨技巧，是指和自己作品结合在一起的笔墨技巧。经过不断提炼，不断修正，最后形成一套属于自己的技法。
2015美术新青年活动细则：点我转跳
注：征稿截止日期已推迟至9月30日，敬请注意哦！
来源：美术报
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