海报

春山 96cm×68cm

高瞻 178x98cm 2014年

浪花里飞出欢乐的歌 138cm×90cm

牡丹 138cm×68cm

双休日系列之二 179cm×48cm

松风卷云台-黄山图稿之四 138cm×68cm

风露侵春寒 138cm×69cm

罗绳古镇 180cm×98cm

繁花之外 138cm×69cm

90后 136cm×68cm

鹤舞盛世 195X181cm

甘肃写生组画 56cm×42cm×8

璨若朝霞 97cm×45cm

霜叶 78cm×46cm

大峡谷系列之二 84cm×76cm

大渡河风情之二 99cm×53cm

大地 174cm×110cm

季风 96cm×90cm

过雨空林后 180cm×97cm

老墙 100cm×55cm

虎 136cm×68cm

上里人物系列——出神 35x17.5cm

古韵欢乐 64cm×60cm

春江水暖 97cm×89cm

海之波澜 180cm×48cm

初雪 168cm×93cm

空谷佳人 35cm×35cm

风籁远音 68cm×30cm

　　展览时间：

　　2015-11-06~2015-11-10

　　展览城市：

　　四川

　　展览地址：

　　四川博物院

　　主办单位：

　　四川省艺术研究院

　　承办单位：

　　四川博物院

　　参展人员：

　　秦天柱 罗智慧 管苠棡 周裕国 张 剑 王申勇 邓 枫 刘浪涛 钱 磊 刘 刚 薛 磊 阿 桂 叶瑞琨 李青稞 刘德扬 蔡寅坤 李 晖 江 溶 梁时民 刘正兴 米金铭 陈志才 曹 辉 魏 葵 吴绪经 李 江 肖 野 林 峤

　　展览介绍：

由四川省文化厅指导、四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展”聚合了我省28位著名画家的作品，这是一次围绕“当代中国画传承与发展”为主题的学术展览。从中可以看出主办机构在民族文化全面复兴的今天所进行的思索。从古至今，四川的绘画在中国艺术的发展中皆占有特殊的位置，当代艺术更以鲜明的特殊地域享誉艺坛。四川的画家深知自己的职责在于创造艺术的当代形式，而此次参展的这些画家都以自己的艺术探索，在寻找属于这个时代的艺术。综观展览，有几个特色：

一、创新性

四川画家普遍注重传统，懂得坚守。而时代的发展提出了新的课题，当代的绘画创作，已经远远不是在古典艺术情景之中的个人化的情感表现、观念表达与理念传达，而必须真实地成为一种在人类视角领域中的文化选择，在对待传统的问题上，出现了认识上的分歧，其实传统不仅仅是在过去，也不代表程式和老套，而是一个庞大的结构体系。结构体系的外在方面，是历史形成的人类文化物质手段、物质过程或产物（绘画工具、表现手法、结构模式），这是传统结构的外显层（浅层）；内隐层是历史形成的人类文化及精神气质（传统审美心理结构、思维方式），我们对传统的探索应当深入到内隐层，即传统作为思维方式，民族审美心理结构是历史的积淀，它在艺术传统内隐层中起着统摄作用。因为传统是一个复杂的文化概念，同时又是一种具有渗透力的历史精神，它含有一系列公开和隐而未显的文化指令。

求变是对传统的反思与开拓，当代四川画家的“变术”大致有几种：1.重返传统，用现代人的观念对传统工笔、重彩、院体绘画等作重新诠释和运用；2.在文人画传统内部探索笔墨，借古开今；3.广泛地吸收民族、民间艺术或其他艺术门类，开拓新的语境；4.融进西方写实造型方法，增强水墨的写实能力；5.吸收西方现代主义的艺术观念和表现技法，使水墨走向抽象化甚至观念化。现代绘画多强调“张力”和“表现”，色墨交混、层次丰富、肌理复杂、笔墨流放，力图创造与现代人审美相契合的艺术形式。无论何种形式的探索，都应肯定创新的精神，因为艺术的真正魅力就在于不断求索的过程之中。

二、融合性

四川文化是一个包容性极强的文化，早在商代的三星堆青铜艺术就是多元复合型文化孕育出的独特艺术，晋至唐宋的多处佛道摩崖石刻和造像也吸收了外来文化之长。抗战期间，全国的文化精英汇聚四川，更使多元文化植根四川这片土地。此次参展的作品在艺术形式上的多样性、艺术语言的丰富性上都证明了四川画家兼容南北和不同流派的特点，显示出大的气象和格局。

三、乡土性

20世纪以来，现代生活的发展使中国传统水墨艺术渐渐远离了它赖以生存的人文环境，艺术语言的现代转化成为当今尖锐的文化问题。四川人天生对巴山蜀水有一种依恋，无论是张大千“万里迟归总恋乡”，还是陈子庄笔下的田园牧歌。不少画家笔下都有一丝淡淡的乡愁，他们通过一种历史和怀旧，来反思和检讨当代人在面临现代生活，如何识别自己文化身份的问题、社会性关怀、人道主义情怀，让四川艺术家借助图式来表达对自然、对生命的思考。

四、象征性

中国的水墨艺术有上千年的历史，它的文化内涵丰富而深刻，可以说中华民族将她最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的心领神会都完美地表现在了它丰富博大的艺术传统之中。当代画家虽然注重作品的精神性，但人文精神的普遍丧失成为他们最大的困惑。中国绘画是笔墨与人文精神的最佳结合，当代不少画家缺乏综合性，诗、书、画不是几门艺术在一个人身上的简单叠加，而是一个结构性的问题。古代画家是以诗人的眼光看世界，“诗画本一律，天工与清新”，今天的画家更多的是用画家的眼光看世界，留意于物理、物态而忽略了物情。中国画是人类文化史上独特的艺术形态，对四川当代绘画的学术思考是画家不能回避的问题，也是发展四川文化的当务之急。

来源：雅昌艺术网