《谜园：王璜生艺术展》

　　由中央美术学院、苏州博物馆主办，田霏宇策展的《谜园：王璜生艺术展》于11月14日至在苏州博物馆展出。在忠王府的卧虬堂等苏州园林中，王璜生作品与独特的空间营造出一种“既协调又冲突”的感觉。策展人田霏宇认为，王璜生的作品“将这座古代厅堂引渡到一个绘画可以存在的空间，不是直白的传统和当代的关系，而是在空间、历史与审美的动态均衡之中。”

出席开幕式的嘉宾

　　参加开幕式的嘉宾有：原中央美术学院院长潘公凯、苏州博物馆馆长陈瑞近、中央美术学院副院长苏新平、中央美术学院党委副书记王少军、芝加哥艺术学院教授巫鸿、中央美术学院造型学院院长马璐、中央美术学院附中校长马刚、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁、中央美术学院版画系主任王华祥、中央美术馆学院艺术管理与教育学院党委书记杨杰、中央美术学院美术馆副馆长唐斌、艺术史学家和策展人吕澎、北京画院美术馆馆长吴洪亮、中国艺术研究院副研究员杭春晓等。苏州博物馆副馆长魏保信主持开幕式。

苏州博物馆馆长陈瑞近

　　苏州博物馆馆长陈瑞近在开幕式上谈到，“艺术是用来感悟的”，他认为展览题为“谜园”，“谜园”是一种隐喻。“谜”，现实是谜，历史是谜，生命是谜，人与人之间关系更是谜······无处不在的“谜”，且无法解读也无法释怀的“谜”;而“园”，即是精神的栖息所，是心的悠游地，是情怀与梦魂可以归来安歇之处。“谜园”这种悖论式的关系构成一种张力，构成历史与当下生存境况的隐喻。

原中央美术学院院长潘公凯

中央美术学院副院长苏新平

　　原中央美术学院院长潘公凯在开幕式上谈到，“王璜生首先对中国的美术馆事业做出重要贡献，是中国最优秀的美术馆长之一，已经成为一个标杆。第二，在繁忙的美术馆和策展活动之中，保持创作非常不容易，可以看到他在美术探索中的深度和广度。在传统功底，以及数码、装置作品中进行多方面的艺术探求，他说这个展览是有关谜一样的艺术，谜一样的社会，我看也呈现出他‘谜一样的探求’。”而中央美术学院副院长苏新平也谈到认识并了解王璜生，是因为他在美术馆方面的成就，“他同时，也是美术史家，艺术家。之所以有这样的成就，是因为知识分子的品格，他的艺术因此而独特，也是令我敬佩之处。”

巫鸿教授

　　巫鸿教授谈到，如何把古代和当代并置在一起又不突兀，这是苏州博物馆和王璜生这个展览共同探讨的命题，他谈到忠王乃至太平天国在历史上的特殊意涵，在这样的空间中如何与当代发生对话，“当代艺术与历史记忆如何发生不可言传的互动，祝贺王璜生先生和苏州博物馆，不断地实验和探索，非常有意义。”王璜生谈到这次在苏州博物馆做展览，对自己的创作是个极大的挑战，对大家一路的支持再三表示感谢。

苏博一隅

苏州博物馆（黑白）

　　苏州，这个充满着历史旧迹与钟声，纠结着政治怀抱与恩怨、交集着古今文人墨客、武夫勇者或倜傥风流或腥风血雨的城廓，其本身就是一个巨大的“谜园”;苏州博物馆更是这样一个“谜园”的缩影：在这灰瓦白墙、曲径回廊，庭院深深，飞檐交错中，融合着古典诗意情怀、近代刀光剑影，现代国际营造及当代文化观念，多元并置，宛若迷宫。

《褶皱的大地》在古典建筑中

北侧的展厅中的水墨作品

　　《谜园：王璜生艺术展》正是在这样的背景及场域中展开，沿着这种思路而行，询古访今，寻踪觅迹，在“谜”的园中，展开艺术的自我质询及追问。展览分为三个部分：一、幻象，二、迷思，三、天地。王璜生近年来执着于悖论式的艺术表达，从思想姿态到作品形式，从媒介方式到材料特性，展开了一系列悖论式的探索和表达。从“后雅兴”到“无边”，从“游·象”到“线象”，从“游·刃”到“锋-线”“磁感线”等，在传统雅兴几近溃坠的当代背景中玩艺术的“后雅兴”;在抽象的线的游走中追寻“思”的境界和人文知识分子的“修为”;在“锋芒毕露”而又“悠游自在”的“游与刃”中确立思想/艺术表达相反相承的张力。

王璜生在画室

王璜生与小观众

　　这次的《谜园》展，王璜生继续玩味“谜”与“园”的冲突性，针对于苏州博物馆这一特殊的历史与现实空间，新创作《褶皱系列》、《述影》等重构了一系列关联性同时充满悖论式的表达，探寻与展示古今踪迹多元拼贴的互文景观，体现着王璜生对历史及当代生存处境的思考。

　　本次展览持续至12月20日。

　　专访王璜生：艺术的协调与冲突

《褶皱2》

　　雅昌艺术网：这次新作的“褶皱”等采用了报纸等材料，您如何看待这次作品和之前创作的关系呢?

　　王璜生：今年的新作很多都跟褶皱有关，譬如说从天津爆炸产生的联想，所谓褶皱。德勒兹提过一个所谓褶皱的概念，包括灵魂的褶皱、精神的褶皱，描述精神和灵魂被挤压、蹂躏的状态。我的另一种考量是，这种褶皱还会被展开，所以在作品中寻求重新展开的状态，用这个概念就有这样的含义。从形式的角度讲，这批报纸作为之前现象系列的推进，变成了一个有肌理的表达，体量也比较大，从视觉表达上产生更多肌理的效果，在行为上将这种蹂躏就将现实有关的报纸，变成了一种篡改的结果。同时，将我的“线”糅合进去，可能又是一种新的感觉。在平面上，我的“线”会画得很流畅，在一个充满褶皱的画面上，线条就会变得很艰涩，有一种铁丝的感觉，从形式到内容有这样的考虑。

线象•《南方周末》

　　雅昌艺术网：您的线条从水墨开始，逐渐向空间拓展，这又是出于哪些考虑呢?

　　王璜生：我会逐渐探讨更多可能，用铁丝网的灵感也是从我一张水墨作品开始，突然发现里边有铁丝网的感觉，就变成了另一个概念，强调一种对比，营造材料、视觉的冲突。包括这两个沙发，通常的概念是比较柔软的，但是内在的铁丝又给人一种坚硬的感觉，在感受上产生强烈的对比。还有我用铁丝网做那个“空”，像一个大灯箱，里边有一个灯，周围是铁丝网，灯光将铁丝网的影子打在幕布上，从外边看很漂亮，走进去会有一种暴力和社会性的感觉。

　　我选择铁丝网、报纸，都是因为这些是很有社会性的符号。报纸的新闻等特性本身就是跟社会发生关系，而铁丝网可能带有暴力、政治、冲突的联想，也从视觉、触感乃至心灵上给人锋利的感觉，铁丝网也是一种现成品，我不希望自己的作品变得很刻意，希望是刻意与不刻意之间，用现成品创造一种灵动的方法。

　　雅昌艺术网：您谈到作品的社会性，包括这次天津大爆炸的事件，您是如何用作品表现社会性的呢?又如何解决社会性与艺术性之间的关系呢?

　　王璜生：《褶皱的大地》就是天津大爆炸之后创作的，其实还是用水墨的方式，用纸的褶皱来呈现。当时看到天津大爆炸，首先是视觉上的震惊，被蹂躏的世界。我就决定用蹂躏纸张的结构来呈现，当然水墨还有一定的局限，做出来比较文气，但有一个好处，可以用墨和白点之间的关系，表现出爆炸之后空气中那些污浊和毒气的感觉。

褶皱的大地

　　艺术家生活在现实中，肯定会跟现实发生关系，但这种关系不是像政治家或者社会学家的方式，而是从艺术史和艺术形式出发，寻求艺术的特长表达，提出问题。我们可以看艺术史，包括抽象表现主义，也不完全是形式上的抽象。还有康定斯基也提到人的精神的问题，蒙德里安则是对工业化社会在视觉上的呈现，都具有各自的社会性。我特别觉得中国处于一个特殊的历史时期，既有丰富的历史，还有复杂的现实，当下的中国人在这种复杂性中存在，不自觉会有所表达。

　　雅昌艺术网：回到这次展览“谜园”，在忠王府这样的苏式园林中，您的作品跟这样的空间关系是什么?

　　王璜生：确定在这个空间做作品的时候，我非常感兴趣的是这个园林的历史，既有忠王府这样，在近现代有革命性并值得反思的空间，也有当下的现实意义。还有卧虬堂，这是明清以来文人墨客离开朝廷，寻求自在的园林。还有明代的古戏台，人生如戏，“戏”本身就有兴衰成败。再加上苏州园林在结构上的复杂性，走起来像迷宫一样。共同构成了一个含义多元的空间，所以得知能在这里举办展览，我就开始构思，希望能构建一种既协调又冲突的感觉。

《述影》

　　这样一个大体量的特殊空间还是第一次，好玩嘛。我一直担心会不会被吃掉，但这两个椅子放在这里就不会，当天来的时候，下着雨，两个椅子放在中庭就特别好，很有对话的感觉。我希望展览有“密处密、疏处疏”的感觉，从古戏台到过道的铁丝网《缠》和《述影》，构成了很强的信息密度，往里看的时候又不断撕报纸，不断飘落，那个戏台很难镇得住。

卧虬堂

　　实际上这个展览一共是五个空间，最南边是卧虬堂，挂了三张作品，中间是古戏台，再有一个过廊放着梅兰竹菊，中庭摆放着两个沙发，最北的这个空间放了我一些相对传统水墨的作品，当时创作时还在思考中国很多哲学思想，画这组作品时想到的都是苏州，中国人在建筑中自成一个世界，国人内心是一个自成体系的“小宇宙”，外边是一个“大宇宙”，内心的宇宙和外部宇宙是共同的，我当时这批作品就在探讨这个问题。就用比较打破常规的方式，用错乱的空间，云、天、水和人影构成这样一种表达。

古戏台

古戏台上，王璜生的影像作品

过廊中的梅兰竹菊，与传统空间形成有趣的对应

　　中间过廊的四张作品“梅、兰、竹、菊”，这是一个经典而优雅的题材，但我将尺度放大，变得更具表现性。跟周边的椅子既协调又冲突，画的尺幅很大，视觉上很当代，画得不是很优雅，而是很狂野，构成这样一种对比关系。

《朝露图》

《冷香图》

《霜英图》

《天风图》

　　过廊中，《述影》和《缠》相对，“缠”虽然不是第一次做，但是有关历史、受伤、保护，用火烧过之后产生灰烬，这样的概念被衍生进来，我更喜欢上边风吹过纱布飘动，在冬天带来一种寒冷残破的感觉，包括墙上的影子，都跟古建筑之间形成一种有趣的关系。

王璜生与《缠》

　　对面是《述影》，投影不断在翻书，文字的内容是《忠王李秀成自述》投在园林中的桌椅上，一页页翻起、落下，我很好利用这里的桌椅，让投影中书的形象如同游魂一样，对桌椅进行抚摸，人性的矛盾、理想和生存欲望的冲突，历史与当下生存情境的转换，都产生一种交错感。戏台之上是我2013年的一个作品，报纸不断被撕碎，随风飘落，最后变成虚空，也是在消解现实的一种做法。

中庭中的沙发装置《谈话》

　　雅昌艺术网：您会觉得这是一种解构传统吗?

　　王璜生：不是解构传统，有时我会怀疑现实，也会怀疑历史。我希望探讨不断延续的传统和现实之间，更加从容、丰富的关系，还是强调一种协调和对抗。就像中庭中这两个沙发，四面是古老的园林建筑，要有冲突才有趣，这种微妙的关系最有意思。

来源：雅昌艺术网 作者：陈奕名