5月28日，马轲同名个展“马轲”亮相站台中国。由崔灿灿出任策展人的这场展览十分特别，以打破常规展览方式的方式，经由“叙事”线索，以类似电影的时空线索，建构着艺术家马轲和他的艺术之间的关联。

展览展出艺术家二十一世纪初以来大部分系列的代表作品，三十余件尺幅各异的作品以不同的方式呈现。这场个性鲜明的展览被贯穿以充实的线索，又以疏落有致的排列牵引着观者的节奏。站台中国在798的空间在本次展览中首次将前后两个展厅原本贯通的双通道关闭一侧，在将两个空间进一步封闭之后，形成一条封闭性的展线，在这里，策展人和艺术家共同控制着观众的走向，并将各自的故事娓娓道来。

在崔灿灿为展览撰写的前言中写到，“展览由一张尺幅略小的《酒神》开始，笔触简练，粗狂，强烈的英雄主义气质，铺垫了整场展出的基调……一张黑色的《战火》，在两面墙的转折处链接了前后……之后，《酒神》系列在一张硕大的作品中结束……”在本次展览中，艺术家代表性的《酒神》、《彼岸》、《蜘蛛》、《仪式》等系列纷纷亮相，在时间线索中暗含风格突变的“转折”，又在同题材作品的反复出现中提示着情绪化的酝酿和艺术家风格走向的预兆。在展览的最后，十张《蜘蛛》回应着这场“叙事”的核心，以不同的呈现方式——悬挂、斜靠着墙面或者挂在墙上——来构成着“一个多向度的空间关系，像一个题引，试图解释展览中发生的主体”……而这个主体，并不是画面中挣扎或舞动的蜘蛛，而是一个备受束缚的“马轲”，或者千万个备受束缚的“我”。而这种流动又转折的新奇观展，需要现场亲身体验。