“变化”在当代艺术发展中成为了其主题与关键词，求变也成为了艺术家的自觉本能。变化固然是世界发展的形式，顺应社会的发展本是一件好事，但当变化成为艺术的标准时，就走向了艺术与人性、与精神自由追求的殊途。

　　艺术史上的经验和例证告诉我，对艺术科学与艺术思想有贡献的艺术家是那些专一而专注的人。“专一”、“不二”、“纯粹”、“固执己见”这些词用来形容对某一事物的专注与坚持，这种对待事物的态度与研究，使个人得以成为有建树的艺术家，使得他的作品成为了有价值的艺术作品。

　　在科学中，对待事物专注而连续的专注能使得某种模糊的概念上升成为了科学的规律。在艺术上，对待事物专注而连续的专注能使得个人特征性的语言成为了艺术史上的独特风格;而群体性的专注则实现了流派与艺术运动的生成，人类的艺术史就是这样写就的。

　　塞尚是一个不愁吃穿的庄园主，在温暖的阳光下面对着他的尺幅不大的画布专注而优雅的实现着他心中的独特的秩序世界。正是这专注与坚持，使他的作品具有精神性。而长期专注的研究，使得他所研究的事物有了价值。

　　风格与流派的生成，也是依靠这种坚持与执着的态度，将许多无意义的事物变为艺术史上的传奇神话。20世纪80年代纽约街头的一群无聊少年，用他们手中的自喷漆固执而顽强地与警察周旋，实现了他们恶作剧般的艺术理想，以他们的弱势与波皮来抗争强大与公正;从而使正常的人们发现了他们对自身启示。演变成为了一种有价值的艺术活动。

　　其实个人的艺术史何常不是同源同理呢?当“专一”、、“固执己见”成为了一种对待艺术的态度，在坚持中慢慢地变化，从无到有的生发，写就自己的艺术经历，演变成艺术创作的理由。对某种东西的纯粹化、连续化的坚持，印证自己工作的意义与价值。

　　这一点上，我赞同“固持己见”。

　　2009年

作者：隋丞