在这个人性淡漠信仰缺失的钢筋混凝土森林中，人类的生活模式越来越向着单一化、程式化和惯性化的趋势发展。在忙碌乏味的都市旋律中，人们逐渐迷失了自己的本性，变成了生活的奴隶。与此同时，决大多数人选择了消极与沉默，随波逐流，不堪忍受梦醒后的迷茫与无助。而另一部分以先觉艺术家为代表的市民群体却挣扎着从梦幻中惊醒，试图摆脱尴尬的窘境，俯视着芸芸众生。

　　隋丞是对中国都市生活状态倾心关注的艺术家，烦乱僵化的都市生活吸引了他的眼球，引起了画家对自身及周围生活环境的极大兴趣，以一种参与者和旁观者的身份俯视着人性的麻木与个性的泯灭，同时以一种审视和警醒的态度创作了大量都市题材的作品，对现实与存在的本质提出了疑问。

　　隋丞的作品大体上属于同一类题材，即对人类现实生活和都市生存状态的关注。他采用象征性的语言、抽象的符号化形象和幻境般的画面效果，形象地把握了中国人普遍的生存感觉，表达了自己对个体存在价值和个体精神世界的理解与认识，带有极大的浪漫主义色彩。他所选择的主题，是人与人、人与社会、人与自然矛盾的写照和揭露，所诉说的困顿与焦虑带有极大的普遍性，从很大程度上拓展了现代艺术的文化语境和对话主题。同时，这也是艺术家在超越即定经验状态是时的自我发现与主动选择，是对经验状态下话语表述的历史超越与文化自觉，旨在深刻揭示现实与理想、文化与社会的矛盾，以及现代都市生活的尴尬与窘迫。另一方面，隋丞的艺术语言与传统法则相去甚远，不追求空间和透视，具有象征性、抽象性和表现性特点，创作中理性与非理性交替进行，注重画面离奇感的梦幻效果，把艺术品位和表现形式推向极致。而且，从图式本身出发，强调理念，弱化形象，力图从共性中把握个性，尤其是对那些单纯强烈、模糊泛化的人形符号的归纳与整理、组织与表达，不仅飘逸着极富感性的人文气息，更使作品由功利的、审美的传统形态向当代文化语境的现代形态中转换，实现了创作语言的多义性和可能性。

　　隋丞的版画把对刀法与力度、节奏与精神的言说放在首位，从形象与符号的原初状态切入，逐渐表述被精神化了的语言与经验。从早期的《游乐图》、《溪山垂钓图》等到近年的《都市浮水者》系列，明显可以看出对问题的逐渐深入和画面状貌的不断改变，走出一条循序渐进的路线。执着于对相同问题的关注，用类似的手法去深化表达，画面效果类而不似，足见画家对作品深入化、精品化的要求。

　　隋丞的版画大量利用中国传统艺术的简洁符号，画中山、水、云等集中代表了中国文化哲学及美学的视觉显现，以一种经典的样式和整齐划一的文化符号传达自己对文化、观念和精神的体验。尤其是近年作品中对大量水符号的应用，形象的说明了都市人在海一样无边无际、满是文明符号的城市中漂浮茫茫然不知所措，放弃个性、放弃思考的无助状态。同时将交通标高速公路等象征现代文明的符号进行导入与并置，使画面产生了极大的怪异与趣味性，这是画家在传统与现代的结合中寻求创作元素，产生新的图像意义，进行新的价值评估的具体表现。

　　隋丞的版画充分发挥黑白木刻的简约特点，利用果断、爽快的平刀，通过黑与白的架构和视觉冲击，抒发一种创造的灵性和奔涌的激情。画面对传统视觉资源的重新利用与整合，与其说是对古法的借用毋宁说是某种意念的使然，把重复的符号反复再现，形成了完整的视觉力量和文化言说。

　　现代文化发展的不平衡引发了激烈的矛盾冲突，那些原本和谐完善、自成系统的文化体制，在理想与现实的碰撞总不断同化、不断蜕变。留给人们的问题依然深邃，艺术家隋丞以他的作品，对历史、生活、生命的本质进行了不断的深入思考，对自身的艺术行为的选择和切入不断完善。

　　2005年

作者：周举