2016年8月31日，东京中央秋季拍卖会“紫绶呈祥—中国艺术品夜场”将在东京圆顶饭店举行，共推出36件拍品。其中，近现代部分汇集吴昌硕、齐白石、徐悲鸿 与张大千等4位名家的力作，值得关注。

　　从左至右：吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千

　　在中国近现代十大画家中，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿 、张大千四位大师赫然在列。他们不仅声名赫赫，在各自的书画领域留下了鲜明的时代印记，他们之间亦存在着亦师亦友的亲密关系。提起近代海派艺术的杰出代表，吴昌硕可谓首屈一指。他以篆隶、草书、行书入画，画面沉着大气，别开壹面，将海派艺术发扬光大。张大千是在复古中脱颖而出的艺术家，早期临习吴昌硕的花鸟，可谓受吴昌硕影响深远，画中亦现金石之风。

　　徐悲鸿发现并提携了齐白石，并十分敬重齐白石的为人和画德，极为赞赏他的画风和画技。同样，齐白石对徐悲鸿也非常尊崇、倚重，信任有加，视他为真正德艺双馨的画坛英才。这两位相差30多岁的艺术巨匠，自20世纪20年代末壹见如故之后，因共同的艺术旨趣，从此结为肝胆相照、互为尊敬与支持的莫逆之交。二人的情谊真挚深厚，终生不渝，亦传为佳话。

　　亮点拍品：

　　吴昌硕 五十七岁节录石鼓文《汧殹篇》 1900年

　　纸本，125×31cm

　　估价：RMB390,000-520,000

　　此篇石鼓文作于庚子(1900)年，时年吴氏五十七岁，适逢东瀛印学宗师河井荃庐一苇而至，恭请青诲，拜师于缶翁门下，也开启了缶翁与日本书道界、文化艺术收藏界之不解之缘，而海派艺术乃至金石文化在东瀛的影响也随着这一段世纪交往步入一个新的纪元。

　　吴昌硕 七十二岁作石鼓七言对句 1915年

　　纸本，137.5×34cm

　　估价：RMB325,000-390,000

　　题签者吕景端，字幼舲，号蛰盦，又号乐禅，江苏常州人，光绪八年举人，历任内阁中书，中年后居盛宣怀幕府，主持笔政最久，书工行楷，诗文秀逸，并擅词，为时所重。1916年出版的《古文观止》为其所题。

　　齐白石 《藤花》 设色纸本，101.5×32.5cm

　　估价：RMB390,000-585,000

　　此作画藤蔓，婉转盘桓，一贯整个画面，粗藤中侧幷用，细藤则皆出中锋，藤条分布密而不结，似乱非乱，疏密有度，毫无矫揉之态。花叶点染自然，色彩丰富却自然和谐。藤下小鶏简单几笔却形神兼备，墨色晕染下，鶏仔毛茸茸的萌态跃然纸上，教人好不欢喜!整个画面造型简练质朴，色彩清新，有阔笔写意，兼有毫微毕现的细节描绘，充盈着春日里的盎然生机。

　　齐白石 《借山门外清溪曲》 1922年

　　水墨纸本，73×33.5cm

　　估价：RMB975,000-1,625,000

　　全作近景写柳二株，金石入画，用笔线条韵味十足，柳枝生发自然，远景以水墨渗透代替皴法，表现山势连绵与山体的厚重，创造出一种风雅中透出可爱的独特气象。白石老人两度自题于此画之上，可见其也是颇为倾心是作，抑或是所画的景象深深触及他的内心。从题画诗中不难看出齐白石其对自由宁静生活的向往，辗转湖南与京师，才安家落户未久，人生有味是清闲，时年五十九岁的他将自己人到中年的感悟，和对如桃花源般生活的怀想都倾注到了自己创造的这番笔墨天地之中。

　　徐悲鸿 《麻鹊》 1941年 设色纸本，55×27cm

　　估价：RMB377,000-520,000

　　来源： 韩槐准旧藏

　　1941年，徐悲鸿在马来西亚槟榔屿、怡保、吉隆坡举行画展，收入仍全部捐献祖国难民。观此画乃另一徐氏代表性题材——麻雀，图中的麻雀是以毛笔着色、墨直接在吸水性较强的生宣上点画而成，可见艺术家高超的造型能力、控笔能力以及笔墨功底。雀之身躯以赭石着淡墨三二笔绘出，趁湿以墨笔点出鸟羽上的硬翅及喙与双爪等，精练娴熟的点染下，麻雀的天真稚朴之美跃然纸上，以笔墨之变化及不同的笔法将小麻雀的生动活泼表现得淋漓尽致，画面清新可人，富有生机，徐悲鸿融合中西、师法造化的艺术主张在此也可一窥。

　　张大千 《高士图》 1944年

　　设色纸本，82.5×41cm

　　估价：RMB390,000-585,000

　　此幅高士图人物以工细笔法写之，运笔注意转折虚实，从而表现出人物和服饰的阴阳凹凸之感，脸部线条和衣褶均清晰而有律动感。人物面部用淡赭石色烘托，与周围环境气氛统一。近景的树、石、草工写兼备。树干以两道墨线画出，突出了树的立体感;又以淡墨绘出枝叶，用墨浓淡相宜，形神皆现。石头则以浓墨阔笔写出，并随笔皴出石头纹理。纵观全图，设色淡雅清新，用笔精绝，充满了清逸之气，是张大千画作融入了文人水墨画风而高雅气息的体现。

来源：雅昌艺术网