姓名：张宏伟

院校：中央美术学院

专业：版画系

作品名称：午后阳光

版画50×45CM木创作年代2008

作品故事：从小在农村长大，熟悉的院落，特别是炎炎夏日的午后，好像身边一切都静止了，听不见鸡鸣狗叫声，偶尔有嗡嗡昆虫翅膀扇动的声响，更加有了安静的享受，离开农村，生活在大城市，就是关紧门窗也有汽车走过的响动，久违了那种幸福，取名《午后阳光》，享受时间在对待中悄悄流淌，早期作品都脱离不了这些景象。 从学院到社会，又从社会回到学院，现在又要回归社会，在自己的作品中，从最初对技术的追寻，到现在开始关注从一件作品所要透出对人性的思考，从个人化的理想追求到对自己所处环境能够做到的和做好的！逐渐变成了日常习惯，作品对自己来说，本身就是一种进步！所有过往的生活轨迹（作品），都是在这个“存在过程”中的痕迹，就如木刻刀划过木板，留下的就是最终的那张画，对自己来说其实过程才是最重要的，哪怕就在别人悠闲散步的时候，你还在工作室一个人静静的“干活”这是自己逐渐修行的过程，从画稿开始到对木板的前期处理，再到画稿上版，每一次刻刀刻下的痕迹，从来都无法预知接下来会是什么样子？旁人对版画的理解总是这样，就拿油墨滚滚几下一张画就出来了，“多滚几张送我一张”！“送我一张”这是常常在耳边听到的别人眼里的版画，他们只看到版画的结果，没看到版画的过程。回看这些“作品”通常不是自己想要的那个结果，只是享受在那个过程中。早期作品多是眼前的景，在感动自己的一刹那，就觉得那是自己想要的，接着就做了，结果是画面简单直白，有时候做完就完了，自己都不愿再多看一眼，后来专注于技巧、技法的时候，总想做出不同于常人的效果，最终事与愿违！我想，当你面对一件感人的作品，总会忘了那是一幅画，而是那幅作品背后的“故事”，这也许就是我接下来需要做的！

导师评语：

作品名称：记忆中的风景

版画83×77CM木创作年代2009

作品故事：甘肃从西北到东南跨度极大，在人们的眼里总是会想到大漠戈壁，从来都不会想到还有贫瘠山沟里面生存的人们《记忆中的风景》是一个背靠大山走一段小路就会有大片森林的地方，农民在山里找来枯死的树干搭建起房子，然后糊上泥巴，就是很实用的住所，画面上的小屋，没见过的绝对弄不清楚的那到底是做什么用的，其实就是一厕所，结构和设置既环保又卫生，当然，作品要呈现的不仅仅是这些！ 从学院到社会，又从社会回到学院，现在又要回归社会，在自己的作品中，从最初对技术的追寻，到现在开始关注从一件作品所要透出对人性的思考，从个人化的理想追求到对自己所处环境能够做到的和做好的！逐渐变成了日常习惯，作品对自己来说，本身就是一种进步！所有过往的生活轨迹（作品），都是在这个“存在过程”中的痕迹，就如木刻刀划过木板，留下的就是最终的那张画，对自己来说其实过程才是最重要的，哪怕就在别人悠闲散步的时候，你还在工作室一个人静静的“干活”这是自己逐渐修行的过程，从画稿开始到对木板的前期处理，再到画稿上版，每一次刻刀刻下的痕迹，从来都无法预知接下来会是什么样子？旁人对版画的理解总是这样，就拿油墨滚滚几下一张画就出来了，“多滚几张送我一张”！“送我一张”这是常常在耳边听到的别人眼里的版画，他们只看到版画的结果，没看到版画的过程。回看这些“作品”通常不是自己想要的那个结果，只是享受在那个过程中。早期作品多是眼前的景，在感动自己的一刹那，就觉得那是自己想要的，接着就做了，结果是画面简单直白，有时候做完就完了，自己都不愿再多看一眼，后来专注于技巧、技法的时候，总想做出不同于常人的效果，最终事与愿违！我想，当你面对一件感人的作品，总会忘了那是一幅画，而是那幅作品背后的“故事”，这也许就是我接下来需要做的！

导师评语：

作品名称：醉秋

版画90×90CM创作年代2014

作品故事：作品最初起名《青海印象》也是记叙一个自己曾经走过的地方，后来觉得以一个地域、一个地名命名总感觉范围小了点，后来起名《醉秋》不是特指一个景，反而更贴切了。 从学院到社会，又从社会回到学院，现在又要回归社会，在自己的作品中，从最初对技术的追寻，到现在开始关注从一件作品所要透出对人性的思考，从个人化的理想追求到对自己所处环境能够做到的和做好的！逐渐变成了日常习惯，作品对自己来说，本身就是一种进步！所有过往的生活轨迹（作品），都是在这个“存在过程”中的痕迹，就如木刻刀划过木板，留下的就是最终的那张画，对自己来说其实过程才是最重要的，哪怕就在别人悠闲散步的时候，你还在工作室一个人静静的“干活”这是自己逐渐修行的过程，从画稿开始到对木板的前期处理，再到画稿上版，每一次刻刀刻下的痕迹，从来都无法预知接下来会是什么样子？旁人对版画的理解总是这样，就拿油墨滚滚几下一张画就出来了，“多滚几张送我一张”！“送我一张”这是常常在耳边听到的别人眼里的版画，他们只看到版画的结果，没看到版画的过程。回看这些“作品”通常不是自己想要的那个结果，只是享受在那个过程中。早期作品多是眼前的景，在感动自己的一刹那，就觉得那是自己想要的，接着就做了，结果是画面简单直白，有时候做完就完了，自己都不愿再多看一眼，后来专注于技巧、技法的时候，总想做出不同于常人的效果，最终事与愿违！我想，当你面对一件感人的作品，总会忘了那是一幅画，而是那幅作品背后的“故事”，这也许就是我接下来需要做的！

导师评语：

作品名称：岁月留痕绝版

版画115×56CM木创作年代2014

作品故事：从学院到社会，又从社会回到学院，现在又要回归社会，在自己的作品中，从最初对技术的追寻，到现在开始关注从一件作品所要透出对人性的思考，从个人化的理想追求到对自己所处环境能够做到的和做好的！逐渐变成了日常习惯，作品对自己来说，本身就是一种进步！所有过往的生活轨迹（作品），都是在这个“存在过程”中的痕迹，就如木刻刀划过木板，留下的就是最终的那张画，对自己来说其实过程才是最重要的，哪怕就在别人悠闲散步的时候，你还在工作室一个人静静的“干活”这是自己逐渐修行的过程，从画稿开始到对木板的前期处理，再到画稿上版，每一次刻刀刻下的痕迹，从来都无法预知接下来会是什么样子？旁人对版画的理解总是这样，就拿油墨滚滚几下一张画就出来了，“多滚几张送我一张”！“送我一张”这是常常在耳边听到的别人眼里的版画，他们只看到版画的结果，没看到版画的过程。回看这些“作品”通常不是自己想要的那个结果，只是享受在那个过程中。早期作品多是眼前的景，在感动自己的一刹那，就觉得那是自己想要的，接着就做了，结果是画面简单直白，有时候做完就完了，自己都不愿再多看一眼，后来专注于技巧、技法的时候，总想做出不同于常人的效果，最终事与愿违！我想，当你面对一件感人的作品，总会忘了那是一幅画，而是那幅作品背后的“故事”，这也许就是我接下来需要做的！

导师评语：

作品名称：岁月留痕

版画创作年代2014

作品故事：这是为参加五年一次的全国美展准备的作品，从画稿开始，内容形式都思考很长时间，后来草图出来，老师觉得还行，在刻制过程中总是纠结，最后算是完成了，不是自己想要的那个效果，算是一张画做完了，展览算也参加了，但心里面觉得自己还要做的更好！画面内容是西北戈壁胡杨的生存状态，以胡杨树为题材，胡杨是世界上最古老的一种杨树，其耐旱耐涝,生命力顽强，有着“活一千年不死、死一千年不倒、倒一千年不朽”的说法。画面表现胡杨在生长过程中的不同形态，仿佛人类岁月留下的生命痕迹！从而有了《岁月留痕》这样的名字。 从学院到社会，又从社会回到学院，现在又要回归社会，在自己的作品中，从最初对技术的追寻，到现在开始关注从一件作品所要透出对人性的思考，从个人化的理想追求到对自己所处环境能够做到的和做好的！逐渐变成了日常习惯，作品对自己来说，本身就是一种进步！所有过往的生活轨迹（作品），都是在这个“存在过程”中的痕迹，就如木刻刀划过木板，留下的就是最终的那张画，对自己来说其实过程才是最重要的，哪怕就在别人悠闲散步的时候，你还在工作室一个人静静的“干活”这是自己逐渐修行的过程，从画稿开始到对木板的前期处理，再到画稿上版，每一次刻刀刻下的痕迹，从来都无法预知接下来会是什么样子？旁人对版画的理解总是这样，就拿油墨滚滚几下一张画就出来了，“多滚几张送我一张”！“送我一张”这是常常在耳边听到的别人眼里的版画，他们只看到版画的结果，没看到版画的过程。回看这些“作品”通常不是自己想要的那个结果，只是享受在那个过程中。早期作品多是眼前的景，在感动自己的一刹那，就觉得那是自己想要的，接着就做了，结果是画面简单直白，有时候做完就完了，自己都不愿再多看一眼，后来专注于技巧、技法的时候，总想做出不同于常人的效果，最终事与愿违！我想，当你面对一件感人的作品，总会忘了那是一幅画，而是那幅作品背后的“故事”，这也许就是我接下来需要做的！

导师评语：

作品名称：大美江山 绝版

版画180×120CM创作年代2015

作品故事：《大美江山》作品形象素材取自西北中部地貌特征，当你站在绵延不断浑厚大气的山之前，就会想到西北“黄土高坡的情怀”，有时候在为自己作品当代不当代？表现个人还是社会这个问题纠结的时候，面对此情此景想到的只是自己面对大自然的那种渺小，人生在世，仿佛过眼云烟，面对自然，你就是那草木一秋，生存和消亡就在一春一夏，任时光流失，我们从什么地方来？又会去到什么地方？的感慨！从另外一个角度解读，既然来了，就该做点有价值的事情，也不枉这美好的人世美景！

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来源：雅昌艺术网