令亚杰始料未及的是，他以绘画为“媒”，结识了香港电影界大牌余红，重新燃起了对演艺事业的热情与兴趣。与绘画的个性化操作相比，电影简直就是一个工程。工程的总设计师一个是制片人，一个是导演。导演要看制片人的脸色，制片人要看市场的脸色——无论你的电影艺术性多高，演员阵容多强，最终还要看有没有观众，有没有票房，这才是电影的硬道理。自从有机会跟随余红讨论剧本、说戏，亚杰便亲身感受到剧本的语言魅力是吸引观众的至关重要的手段。

　　在天津人艺工作时，他为了设计舞台美术和服装，曾阅读过一些话剧剧本。平铺直叙、平淡无奇的台词味同嚼蜡，而生动鲜活、妙趣横生的台词，通过演员的面部表情、肢体动作和语言的抑扬顿挫，才能将观众的情绪充分调动起来，从而产生思想和情感上的共鸣。

　　有一次，余红在片场谈到她投资的电影《霸王别姬》，亦印证了亚杰的这一认识。

　　“我拍电影，首要标准是它能否感动我。”余红对亚杰说。

　　“这么说来，《霸王别姬》一定有什么东西感动了你？”

　　“没错。坦白说，过去我对同性恋有很大成见。看了《霸王别姬》的剧本后，我好像忽然理解了这种情感，觉得它更像一种错综复杂的情谊……”

　　《霸王别姬》之后，余红与陈凯歌二度携手，投拍了陈红主演的电影《风月》。

　　后来，这部电影因票房遇冷而告失败，也为两个人的合作画上了句号。但对陈凯歌来说却有一个意外收获——与陈红一见钟情，终成眷属。

　　有一次在拍片现场，C导对亚杰说：“别看余红对你这么好，她严肃起来很吓人的！”

　　“都说你脾气大，我怎么没看出来？”亚杰半开玩笑地问余红。

　　“对，我是脾气不好，但我已经学会了控制自己，尽量不让情绪发泄出来。”

　　的确，在亚杰眼中，余红并不像人们所说的那样，是个爱训人的女强人，至少他没见她发过火。其实，她很少干涉导演的工作，每次她都坐在观众席上，偶尔在监视器前，像个普通观众似的静观默察，享受着被打动的快乐。只不过，她是个处事果断的人，很有决断力，很有韧性，而且，压力越大，她的弹性就越好。

　　1998年春，亚杰在印尼首都雅加达举办个人画展时，忽然接到余红的电话，催促他赶快回上海。

　　未完待续。

作者：杜仲华,昊文艺