位于东京六本木之丘（六本木ヒルズ )53层的森美术馆，是日本最前卫的美术馆之一。

六本木ヒルズ 入口处的雕塑（图片来自森美术馆官网）

森美术馆入口处的雕塑（图片来自森美术馆官网）

森美术馆自2003年开馆以来，摄影、建筑、设计、装置、媒体等当代艺术是其所举办展览的核心构成。没有常设展，美术馆每年都会有3个企画展，每一次的展览，美术馆会根据作品的形态的规格，完全改变馆内的布局。为作品的呈现提供了最佳的展示效果。

和日本经常提到的“期间限定”一样，不仅展览是“期间限定”，连美术馆的布局体验也同样如此。展览现场的感受，也是在二次传播中无法得到的。

艺术商店

每一次逛完展览的余韵还未散去，出口处经过艺术商店，一定会再次被惊喜拦住。美术馆的艺术商店展览周边其种类之多和精致可爱程度，都让人忍不住带回家。

艺术商店展览画册中 奈良美智 的作品

11月份的哆啦A梦展（THE ドラえもん展）的周边，有可食用的记忆面包，虽然不会有真的神奇效果。但在逛完展览，重温了熟悉的桥段和情节之后，买到这样的记忆面包，唤起了儿时动画片有关的回忆，就好像那时候小小的愿望被实现了一样。

不同种类的展览图书（通常是日英对照），也为观展时遗漏的部分信息提供了参考，同时，或者弥补部分作品不能拍照记录的遗憾。看完哆啦A梦的展买了这个展览的画册集，当时有的作品不能拍照，买回来书，总感觉有一点安心。

观景台

六本木之丘有名的观景台和美术馆的票是通用的，从美术馆商店出来就是半环形的观景台，可以看到东京日落下的建筑尽收眼底。也非常值得一去的。天气好的话还能看到东京塔。

美术馆出口处的半环形观景台处（图片来自森美术馆官网）

展览会

森美术馆目前正在进行的是阿根廷艺术家林德罗·厄利什（Leandro Erlich）的个人展，《林德罗·厄利什：看见与相信》（Leandro Erlich: Seeing and Believing），展期持续到2018年4月1日。

《泳池》（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

艺术家因金沢21世紀美术馆的永久展示作品《泳池》（スイミング?プール）而在日本广为人知。此次展览包括最新作《教室》（classroom）在内涵盖了雕刻、影像、参与型的装置等形式共40件作品。Leandro Erlich的许多作品都利用人的五感，制造了幻象与错觉。进而推翻观众对于真实世界的既有常识，所以在体验他的参与性装置作品时乍看与常态无异，但若仔细观察，又会对作品的这种不合理性感到惊奇。

《反射港》（反射する港）（图片摄于现场）

比如，入口处的这第一件作品《反射港》（反射する港），看上去这是在水中漂浮的船只，随着水的晃动，船身也在微微起伏。然而实际情况是，馆内并没有水，这五只船只是单纯的雕塑作品，而船只的晃动起伏也是事先经过电脑程序计算，仿照真实的船只晃动频率而生成的。

《反射港》线框图（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

这件作品的展示室，除了作品本身微弱的的光亮，整个空间是伸手不见五指的漆黑状态。观众在黑暗房间里的紧张感，让视觉成为唯一获取信息的入口，艺术家也正利用此欺骗了观众的眼睛，营造出水中浮动的假象。

《地铁》（subway）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

展示空间里作品的不确定性，常常令人感到惊喜。比如在白色的墙壁上出现了地铁的车门，这件作品《地铁》（subway）将观众的视角也放于车厢中，能看到对面另一节车厢内坐着的人。

地铁四通八达的东京，地铁是我们几乎每天都要经过的场所，然而在美术馆的墙壁上突然出现了一节车门，这样日常化的场景时，竟然会有一种疏离感。 代入乘客视角的观众，在这件作品前驻足时，大概会想“这哪条线路的地铁呢？下一站会是哪里呢？”然而在作品面前，观众永远在无限延长的“途中”，这件作品前的时空也是无限延长的。

《电梯》（elevator）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

除了地铁之外，这件作品《电梯》（elevator）的周围也围满了观众，从电梯门侧的玻璃往里看，会发现一个无限反射的空间。

《试衣间》（changing room）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

这件作品《试衣间》（changing room）同样利用了镜面的反射，多个角度的镜子带来的错觉让自己混淆了试衣间真实的出口，左顾右盼的慌乱中，试探着着面前的镜子，眼睛好像此刻也在欺骗自己。

当然这件作品也成为了拍照圣地，接着随手po到社交平台，又顺带宣传了这一件作品。 去 这个展览之前这件作品在twitter上的出现频率之高，让人无法忽视，但是在图片上看到这件作品时，大概留下了“镜子”“绵延的空间”这样的印象，但是去到现场身处这件作品其中时，镜子营造的视错觉，直接会影响到整个人的情绪。

《试衣间》（changing room）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

当时在这个空间，身体前后左右镜子中都是自己的形态，有种失衡的紧张感，伸出手试探着碰触前面，确认是否是镜子，如果不是的话，才敢小心翼翼的迈过障碍物。这样的作品体验可能在创作之时，就有意将观众的知觉考虑在内吧。

《试衣间》（changing room）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

《美容院》（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

接下来的这件作品叫《美容院》，在常识里这里有镜子是理所当然的事，但是该有镜子的地方，却把镜子拿掉，只留下镜子的框架。在现场如果是两个认识的人面对面坐看到对方的脸，像是对话的场景，然而架于两者之间的却是美容院的镜子。

《美容院》（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

《美容院》线框图（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

我和同行的朋友也去坐着，忍不住发笑，却不知道为什么，大概会根据作品的场景的提示，下意识根据想象主观的补全作品的信息，因而觉得这样的场景荒诞又有趣吧。在这个《美容院》的装置面前的确要先抛开惯性和先入为主的概念，才会发现更好玩的体验。

《建筑》（building）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

这次展览中体量最大的装置作品《建筑》（building），观众们在这件作品前可以说是放飞了自己，以各种扭曲的姿势躺在作品上，然后对着斜向45度角的镜子凹出造型拍下自己挂在墙上的假象。

《建筑》（building）（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

围在这件作品前排队的人，看着以各种狰狞的姿势躺在“墙”上的人，脸上大概都是emmm“我肯定不会这么做作啦”这样的表情。然而当自己真正躺上去的时候，会根据作品中窗户以及栏杆的位置，认真调整自己的造型，让镜子中的自己看起来像更加真实的挂在墙上，然后不停的按下手中的快门。让现实中的不真实更加接近镜子中的真实。

《建筑》线框图（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

展览除了真实的作品呈现，还有艺术家其他装置作品的模型，印象最深的还是在金沢21世纪美术馆永久展出的作品《泳池》（the swimming pool），虽然还没有去金沢看过作品本身，但是在展馆看到还原度非常高的模型时也小小的兴奋了一下。

《泳池》（图片取于《Leandro Erlich: Seeing and Believing》）

真实中施放的影响让虚拟的状态显得更加真实，“水中”穿着衣服行走的人，折射着阳光的水面下，好似在photoshop中被加上一层波纹滤镜。观众沉浸在艺术家伪造的“真相”中，享受着“好看”幻象的欺骗。

在展览中充满错觉带来的假象，令人质疑通过感官所获得信息的真实性。可能只是稍微调整一下平时无意识地观看日常事物的习惯，也会稍稍改变自身看待事物的方式。

森美术馆（Mori Art Museum）

东京都六本木之丘中森塔53楼（森塔共54层）

TEL:+81 3-5777-8600

10：00-22:00／周二晚上5点闭馆

来源：凤凰网艺术