把书法说得过于简单，或者过于严重，都失之偏颇。只看重了书法的视觉艺术成分，就会把它庸俗化、粗糙化，把任何的笔与墨的叠加视为书法，忽略了书法行为本来应该具有的文化基础；反之，把书法说得神乎其神，把它与中国文化并列，就无疑将剥夺掉很多人从事书法活动的资格，书法艺术也就难再继续发展。
　　创新，固然需要学养、工夫、个性、才气等等方面，可是等一个人这些条件都具备了，他也老了，没有精力了。当然，如此说绝非蓄意怂恿“年轻人”去玩杂耍，因为，只有懂得过去、通晓传统，才能看清前进的路。
　　书法作为一门艺术，既可悦目，亦可娱情，它具有视觉艺术的诸般品性，但又绝不是单纯的视觉艺术，它与绘画、装置、雕塑等有着巨大的差别。书法虽然也有韵律、节奏等因素存在，但它毕竟也与戏剧、舞蹈、音乐等相隔悬远。书法的视觉效果是显见的，容易被人接受，而它所能包容的诸多方面的文化内涵，则不便于表现出来，因而也就很难被常人识别。
　　“曲高和寡”，似乎是艺术的一个规律，但是，一门艺术要有生命力，它总应该雅俗共赏。实际上，要想做到雅俗共赏，是很难的。书法艺术，如何在不游离其深厚的文化内涵的条件下，近可能地使用效果更佳的视觉形式，是一个课题。此好比同样内容的一句话，怎样说出来较为动听，则是艺术。也许有人会说，书法本来就不是大众的艺术，中国传世的古代书法精品已经达到了雅俗共赏的高超地步，只是今人大多不识罢了，这话完全正确。只是，我们站在历史的坐标系中，在试图创造属于今天的精品时，应该有勇有谋、考虑周到才是。
　　书法，在其定义域（首先是书法，而且有文化和艺术内涵）内，谁的取值越高、值域越宽，谁的创造力也就越大。

作者：崔自默