时代的变迁，社会的高速发展以及全球文化的广泛交流，极大地影响了中国画家的创造，也影响了艺术品的收藏。但是，许多收藏者的眼光落后于前卫的创造者，从而导致许多创造性的艺术家被收藏家忽视或者遗忘，而因袭守旧的平庸之作却备受青睐。更为致命的是，人们对传统艺术的欣赏已经有了深厚的积淀，对传统类艺术的理解、收藏都是一件顺理成章的事情。但对于从内在的审美到外在的形式都发生了巨大变化的现代艺术，缺乏正确的认识和有效的判断。时至今日，仍然有人否认林风眠、吴冠中的作品是中国画。一些收藏者因为在这方面的无知而粗暴地对待现代艺术，简单地用传统标准来衡量现代艺术，进而误认为现代艺术是乱涂乱画、毫无道理。

　　对于一个普通的收藏者而言，收藏的目的基本上是两个方面：第一是满足自己对艺术审美的需要，收藏自己认为美的、有价值的作品，用于装饰自己的生活空间，享受艺术作品带来的精神愉悦;第二是希望通过在艺术品上的投资，经过一定的时间或者操作，达到增值的目的，增加财富。当然两个目的常常兼而有之。在这两个目的之中，第一个目的是至关重要的，只有美的、有价值的艺术品才能美化我们的生活，丰富与提升精神生活，实现艺术品的终极意义。而且只有实现了第一个目的才有可能实现第二个目的，因为没有审美价值的艺术品是不可能增值的。因此，准确判断收藏品的审美价值是收藏的核心。

　　关于审美问题，可以说是众说纷纭，莫衷一是，这局面是由审美本身的丰富性和多样性决定的。正因为如此，每一个收藏家都认为自己收藏的作品是最有审美价值的。但是，原来许多投机一时的字画，如今却成了烫手山芋，这是很残酷的、无法躲避的现实。这些作品既没有审美价值，更谈不上增值的可能。事实证明，收藏这类艺术品的藏家，是用巨资收藏了自己的愚蠢和无知。

　　是什么导致他们在审美判断上产生严重的误差?审美判断是一个极其复杂的精神劳动，在这过程中都有可能产生各种错误，其中最严重的错误是收藏者理不清艺术品背后一些最基本的关系。

来源：雅昌艺术网