在巴黎举办的中国文化年活动中，中国的书法艺术出乎意料地得到了法国人的好评。众所周知，书法是中国艺术的特殊表现形态，它以文字为载体，讲究笔墨韵致，审美过程是相当复杂的，又常常只可意会而不可言说，但在欧洲人眼里，它却成了一门纯抽象艺术。他们从灵动的线条或浓淡枯涩的变化中获得艺术的享受，感悟到别样的趣味。

 

　  如果以这样的眼光来审视中国书法艺术的现代意味，书法家就会更自觉地拥有一种国际眼光，这当然不是盲从地与国际接轨而丧失本民族艺术的独立性，正相反，是为了更扎实地继承传统，在经济全球的背景下争取到更多的知音，使中国书法的艺术含量和影响力进一步提高。

 

　  唐子农的书法艺术，正是朝着这个方面努力探索的。

 

    在我的主观认识中，进入艺术的人，天分、勤奋及环境如何都可以略淡，主要看你动没动“脑子”，动了历史和时代坐标上的什么“脑子”，又是怎么把它实践为独特的有生趣的东西的。在每个坐标点上，作品自己会说话。

 

    唐子农的想法有点怪。他临池学书，从汉隶《张迁碑》、周金《毛公鼎》开始，及于唐楷《东方朔画赞》的圆浑，却偏爱魏碑《郑长猷造像》生辣，不免矛盾。自己问自己到底喜欢什么。问出来，一是喜欢拙朴，本性袒露；一是只学秦汉，容易骨健筋丰而不够灵动，甚至没有灵魂。他磨石凿印，一落刀就对齐白石的“奇”，钱松喦的“朴”，和朱复斟的“骨”情有独钟。接着就从蒋仁、丁敬切入秦朱汉白，吸收赵志谦、赵石的布势。也自己问自己，怎么“取径”？答案是，不妨取秦篆汉隶和明清印进入，因为用秦篆汉隶去解读秦汉印较易深入，明清人消化秦汉后更见才情。二是，再漫读自己心仪的历代诗歌、画品之际，有意无意地侧重开发了明清写意画家奇书这古典“生矿”资源，开发了钟鼎、诏版、封泥、摩崖、砖瓦等——还可以从“书卷气”和“抒情性”去光大的“民间”传统资源。

 

    唐子农尤其依恋真率的古典，所以能按石涛和金农都强调的“同能不如独诣”的精神为书治印，伴着朱彝尊、厉鹗等人的诗意，遨游于徐渭、傅山、石谿、八大和高风翰的诗书画印世界，磨砺他的艺术符号、构成和图式。他以不同于近现代书法走晋唐、走汉魏、走师承的三条路，走上了兼取明清画家奇书这“生矿”资源去创作的道路，面向当下抒情。他以不同于近代篆刻“法立印成”的方式，先事铺张，再做减法，减去对流派的执著，减去全美的理想，只求传达包括体能储备在内的“生命力”。

 

　  我觉得，子农的书印艺术以内在的沉静支应外界的浮嚣，已经形成为海上书坛瞩目的高古苍茫风格，是雅有诗的境趣可寻味的。子农的艺术探索对海上艺坛是颇有启示的。这也是他近年来为不少评论家所识所赏的缘故。

 

                                                                   （原载《新民周刊》）

 

 

         

作者：赵一新