逸笔草草写真情——李国柱写意花鸟画评说 霍春阳 中国写意花鸟画发展至今，流派纷呈，名家辈出、青藤、八大、石涛、吴昌硕、齐白石等艺术大师，犹如一座座高矗的丰碑，又像难以逾越的高墙，使当代的花鸟画创作变的越来越艰难。故而，前些年有“中国画已经穷途末路”之谓宣泄一时；美术界新潮运动迭起，不少国画家改弦易辙走上了近乎西化的路子，也有些国画家钻进故纸堆中讨生活，不肯吸收外来的长处，更多的国画家处在深深的迷惑之中。但是有些头脑清醒的国画家，他们处变不惊，不为时风所动，坚持走自己的路，山东青年画家李国柱当列其中。 李国柱从事花鸟画创作二十余年，打下了坚实的基础、八大、石涛等古代花鸟画大师是他顶礼膜拜的偶像。他能如数家珍般说出大师各个时期的代表作品、艺术风格、用笔特点、创作背景、笔底下也时时显露出当代画家李若禅、崔子范的影子。他在传统的沃土中，贪婪地吸收着大师的营养，不断丰富充实自己，用笔跟大师对话，用心跟传统交流。 但国柱的可贵之处在于师古而不泥古，他始终坚持以传统笔墨表达现代人的思想情感。他认为，在笔墨技巧上讨生活，将走入死胡同。当代花鸟画的发展需要把艺术与个人的生命体验融于一体，以一种个人的而非随波逐流的方式赋予花鸟画艺术，笔底下要流淌出真实感情，而不是故弄玄虚或无病呻吟。基于这种认识，国柱经过多年的探索，已逐渐摆脱传统框架的约束，给传统的中国花鸟画从形式上、风貌上注入了新的内容。所以他的花鸟画，既似曾相识，又富有新意，既有传统的影子，又有浓郁的现代气息，是传统文明于现在意识的融合，在花鸟画创作中走出了一条新路子。 这在他的成功之作《远香益情》中得以体现，他对荷花运用比喻联想的手法，借用机理效果，融入现在构成形式，加以特殊处理；荷叶非具象的淡墨皴擦，荷花予以双钩，是画面更显含蓄，呈现出高度的朦胧之美，给人画外有画亦有情的联想。画面呈现出明丽清和，肃穆空寂，自然澄澈，野逸简约，灵幻秀雅的现代写意画风格。 国柱的花鸟画以用笔简介取胜，逸笔草草，一任情感自然流露，看似漫不经心，但仔细玩味，却意境深邃。无论花石榴，鳜鱼、水仙，还是梅枝山鸟、荷塘蜻蜓，都在构图上突出大线条与大起伏的交错，大笔墨上突出大点大面的组合，用笔准确、简练、朴拙、老辣，力求“笔愈简而气愈壯，景愈少而意愈长”，绘画语言的抽象性与可感性得到完美的统一。 国柱的花鸟画题材较为广泛，鸟兽虫鱼、花鸟树木均有涉猎，这些都是来自他对大自然的观察，而以生动的墨韵与时断时续的线条传达出各种花鸟特有的神采，不仅造型生动活泼，而且显出勃勃生机，赋花草以生命，寓鸟虫以人情，营造出一种在写实与梦幻之间的花鸟世界。 国柱不是苦学派，他的成就大半来自他的敏悟。勤思、善学、拜师访友，流连山川，诵读诗书，浏览画册，似于不经意中各种新的气息已渐次流露在他那支长峰羊毫之下，他也能从中悟出些什么。国柱之画以性灵取胜，而不斤斤于一点一画，他有才子之气而无酸腐之态。有人说他天生是一块画画的料，我深信不疑。

作者：霍春阳