我的学生王云舒就要在台北办画展了，首先对他表示祝贺！这次的画展是既是他对绘画艺术不懈探求的成果，也是一个他艺术经历的总结。我就说说他的艺术经历吧。

“画者，文之极也”。中国绘画发展史是一段重视文化历史，画家文化素养的高下往往决定画家其艺术上成就的高低。中国的文人画就成为画者追求的一种高度。而怎样把自己的思想化为中国画中的意境，这就需要画家本身的修养与功力。云舒的画做到了将他的思想——追求一种淡泊而清远的境界融入画中。

云舒出身于一个书香世家，自幼热爱绘画。他淬历于学，数十年如一日地蛰居于他的半学斋中，勤学苦练作画，一心追求廖廊无边的艺术境界。云舒长于山水，花卉兼善。他作画以静致远，用思想来作画，不求潇洒的笔意，如老纳补衣，孜孜以求，能得之笔墨之外，求之意趣之中。其作品就气质而言，十分淳古，透出沉静的味道;就面目来说，却是新颖独特。作品讲究意境，突出个人思想精神表现进去；讲究笔墨，研习古代传统笔法，具有文人的气和韵。画中那一份淡泊清远，又充分表达了作者心中思想和理想寄托，给人的感觉正像在闹市街头的驻足聆听，闻歌而知意雅，在喧嚣之中找到自己的一份宁静。

云舒在画中用不同姿态的树，表现自己的宁静气息，却又富有时代感，体现了他的艺术个性。他笔下的树枝干挺秀，笔法泥古，意境高远。以他拙朴苍劲的笔墨，加上书法新颖的题款构成，形成他的艺术情趣，显示出画家对生活，对艺术挚爱的情感。云舒的山水，在他的画里仿佛有一种在心中的禅意，这禅意是画的灵魂，如一首古曲虽轻柔却不失磅礴的气息，余音袅袅，这种禅意是在呼唤人性的回归，在这个生活节奏越来越快的时代，去抚慰疲惫的身心，在不知不觉中找回自然！

云舒是一位温柔敦厚而思绪昂然的学者，因为温厚于品德之气，充沛于丹青之中。所谓“人品不高，落墨无法”，“情不浓则境不生，心不精则形无致”，“阴阳背向分明甚，清淡简远顷刻成”，都是云舒笔意做人的写照。

艺术创作是通过表现对象，抒发自己的感受，而绝不是卖弄技巧，炫耀才华。“不精不诚，不能动人。”云舒凭着他对艺术，对自然的热爱，凭着充沛的情感，丰厚的知识，扎实的基本功，丰富的生活积累，在艺术殿堂里，游戏其间，拾得妙趣。他不去取悦别人的喜好，又不去迎合一些人的需求。如苏轼所说“文以适吾心，画以适吾意”。他以这种不巧若拙之质来处事为人。

艺术创作不是一件轻而易举的事情，需要不断的追求，祝愿我的学生云舒，保持好一贯追求的真性情，孜孜以求，任重道远，不久的将来，将能成为一颗璀璨的新星。

作者：《江苏画刊》张正民