青年画家顾迎庆自扬州来，于杭州求学四年，又往苏州去。出国画院、进美术学院、复归国画院。身居文化丰蕴富藏的吴越之邦，浸淫于中国绘画的研修、创作之中，凡历二十载，技业精进，学业有成。从1988年起，便有作品《三月风》、《水乡组画》、《汉代仕女图》系列、《跫音代回——远古之梦》系列等参加各类美术作品展、个人展，获得各种奖项，得到行家、藏家好评。对于一个未届不惑之年，生活之路求艺之途顺达，且收获甚丰的青年艺术家来说，委实令人称羡。但是顾迎庆的成功背后何尝没有某种坚忍执著的精神与意志在起着驱策作用以及建立在天赋、才情基础之上的勤勉。

 

顾迎庆的艺术具有那种注重审美理想的古典诗性特征，属于那种能够引发观者怀古之幽情、喧嚣尘世之中独处冥想的梦幻趣味的雅俗共赏的唯美品格。与意大利文艺复兴时代绘画大师波提切利，以克里姆特为代表的维也纳分离派的艺术风格和比亚兹莱的插图画风颇具异曲同工之妙。《远古之梦》、《苍穹之恋》等系列的创作，恰应和了处于现代物质文明重压、人的精神家园日渐荒芜的境遇之下，慰藉现世中浮躁灵魂的一曲委婉泣诉的洞萧清音那样解人饥渴。追求帛画效果的仿古色彩发散着久远历史的玟斓富丽感，沉着、饱和，仿佛穿越时空再度焕发起昔日的辉煌。符号化了的人物，仕女造型经过装饰化处理与现实生活保持着相应的距离，平面化了的现代人的形象，程式化了的服饰纹样组合，以及那虚实相生的朦胧化处理，增加了画面某种神秘感、纵深感。顾迎庆将个人的艺术趣味追求与藏家的审美趣味之间的联系交织在一个点上，因此，这批作品受到人们的赞许青睐是不难理解的。继此之后，顾迎庆继续演绎着“情天不老”的远古之梦，所不同的是，顾迎庆逐渐引进了现代人物和南国风情的体裁和内容，揉进了当代审美和有关绘画的诸表现因素。顾迎庆似乎并不十分在意人物造型本身和对形的塑造描写，却善于运用大量的中国古典、现代纹样；花鸟植物、装饰器皿等吉祥色彩以及传统的简书来丰富画面。他信笔勾来，借助颜色和金银点缀去铺陈；随意写去，步步生发，色墨交错；并且利用画面的肌理制作去“编织”艺术的视觉形式。一如他的创作独白：“……终于有一天，我开始尝试像操作织布机那样来编织我的画。人类的历史本身就是编织史……”编，是一种设计，借以营造意象；织，则是按需有序地组合经营画面。顾迎庆试图将各种不同质地的媒材编织进具有丝绸闪耀特点的绚烂光束，以此传达出他作品的独特魅力。进而在不断的编与织的过程中，使自己性灵中某种沉睡的东西获得拯救和升华。应该说：顾迎庆的艺术实践是卓有成效的。

 

如果说1994年以前顾迎庆的作品尚具有较多明显的编织，并且远离现世生活的某些弱点的话，那么1995年以后作品的风格面貌和绘画语言、表现手法均有了新的变化，弱点获得了弥补。画面被注入了明亮的阳光和生命气息。《丰收的预言》以同样浓郁的色彩、精心设计的造型和经意的渲染增加了作品的醇厚度；亲世题材的表现既增强了作品的活力、也敛聚起了作品的张力，一反往日幽暗青冷的色调代之以明快而富于生气的亮色。《月光下的凤尾竹》、《青果图》、《伊甸园》等作品的制作技巧甚至发挥得更为自信自如。虽然他仍然保持着作品中某种隐喻性的象征意味，但其构架的视觉形式感，却胜于以往作品的轻巧和过多的制作因素。他减少了画面的装饰性成分，增加了绘画性特点；理性的设计因素取代了以往较多的随机因素，顾迎庆所具有的运筹画面形象、结构、色彩、笔墨、并使之达成和谐统一的能力，使他作品风格面貌的嬗变显得十分自然。倘在他人，这或许需要努力通过理性去驾驭、调控画面。而在顾迎庆新作中所反映出他的艺术层次上的递进和取得的每一步成功都值得我们为之高兴。

 

20世纪80年代中期以来，中国人物画以其前所未有、色彩纷呈的风格样式，为新世纪的人物画发展正剧预演了一场颇为壮观的序曲。着眼于传统，拓展延伸其现代价值；一手伸向传统，一手伸向现代；把握民族艺术精髓，积极吸纳现代西方艺术精粹；无限选择的种种可能，为当代中国人物画家提供了施展才华的舞台。圣哲有云：“知无涯”，因而也就“学无涯”，求艺之道同理。对于“传统”概念的认知和“现代”意义的体察，在不同年龄阶次的阅历、学养的艺术家理解中，将被赋予不同的涵意和价值。顾迎庆尚年轻且富潜力，因而他的作品也年轻且富潜力。年轻是财富，年轻却也是容易获取他人嘉许的最具炫惑性的借口。相信顾迎庆一定会不断设定自己的艺术新目标，没有持续不断的补充，也就难以维持旺盛的创造力，艺术精神的深度也将受到限制。因此，顾迎庆在受到同行的关照呵护之时，始终要清醒地增强自我把握意识，唯其如此才可能不断超越自己，取得新的突破。

 

                           （ 1997年9月于北京）

作者：冯远