中国山水画的发展，以南宗一脉的文人画成就最高，其代表人物，上有宋元之董巨、范宽、元四家；下有明清董其昌、八大、四僧；而近现代则有一代宗师黄宾虹先生。此中凝聚了深厚的中国文化基因和内涵。

   宾虹先生总结和研究前人成果，得出：“中国画除笔墨而无它”。道明了中国画的本质属性。当下中国画坛虽显一派繁荣，然深识笔墨内蕴者少之又少。而在我众多师友同道中，心识山水画之大要，而在艺术实践中参悟有成者，陈飞翔无疑是此中突出的一位。

观陈飞翔的作品， 或宏篇巨构，或乡村小景，可以看出他对传统山水画的深度体验，并已转化为自身笔墨的内在功力，成为自身表现的抒情元素。在作品中通过点线挥洒及水墨的幻化中，或浓郁或轻灵，或含蓄或旷达，无不流露出笔墨此在的状态和情绪流动的轨迹，体现了他对于山水画理想彼岸的追索过程。

他的画，笔墨浑然，用笔率性而又内含温润圆厚之致。用墨变化更是得心应手，时入微茫超然之境。在他自信而又深具品味的作品中，可以看出作者对气韵生动这一中国画高迈境界追求。

每一次走进他的山水画中，幽深莫测的山水峰峦，山村烟树，体会其意境，都会被他将情感与水墨和谐相融的大美境地所打动。

陈飞翔是智慧的，他的过人之处在于他忠实自己的心性，他把深爱的徽中大地作为自己艺术的基点和精神家园。故乡的情怀，安徽丰厚的文化底蕴，不断滋养和丰厚着他的艺术生命，给他启悟。对于经典，他没有因循表面。他更喜欢从精神上呼应和理解，“我之为我自有我在”，象新安画派的大师们一样去思考，渐江，石涛，梅清，他们同是画黄山，都画出了各自心中的黄山，也画出了彼此不同的心性。

陈飞翔在山水中感悟，在历史中思考；他的内心在不断升华着自己心中的丘壑；他的每一件作品即叙述着笔墨情怀又在探索着新徽派艺术的未来，而这正是体现着当代徽籍艺术家的价值和使命。

一艺之成，良工辛苦。飞翔是跋涉于山水画创作的艰苦实践者，同时他又是睿智的山水新变的思索者，他是一个值得期待的画家。

作者：赖昌平