清初六家的恽寿平说：“细雨梅花发，春风在树头，鉴者于毫墨零乱处思之。”这笔墨零乱处，正是其用思处。南田说作画，要使赏者有“叫”的狂喜，要使古人用“活”的念头，他说：“铜檠燃炬，放笔为此，直欲唤醒古人。”此间的“活”，亦如张彦远在《历代名画记》中对于绘画品评之“自然”。所谓“自然”者，便如随心之所动，而尽显其笔意之恣意；于零散无意中，蕴含着对于绘事之真知。
 

观聂彦锋先生的《仙色出众芳》绘画系类作品对与“自然”间的把控，对于笔墨色彩间的运用，是以其笔墨零乱处的不经意间展现出对于物境，情境与心境的统一。亦如慕容雪村所写道的“树头花尽,乃见众香曼妙。焚心火窟,方觉无上清凉。”
 

从画面视觉中我们看见的是众香曼妙的众花之意趣，细观之则有清凉之心境，其画境蕴含的平淡，雅致及生动的笔墨赋色，总给人平静之念。众香漫妙的自然，是眼中的芬香，更是为艺者内心的情感表现。
 

中国画的神，不仅在画的生动，如活的一样，还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁，所谓“夜香浮”。
 

正如唐·宋之问的诗句所说的“不愁明月尽，自有夜珠来”。中国画不在于外在的热闹，而在于平静之中含有笙鼓齐作的世界，是清幽之中的热烈，是“幽夜之逸光”。