关于“创作是精神自由的体现”

创作要取得精神方面的自由，必须进入时代艺术的精神世界。要制作适宜于时代要求的作品，需进行必要的反思，对以往的表现形式和笔墨技法，作一翻分析和评判。

 

从绘画技法来看；千多年来，对笔墨技巧的挖掘已尽，以致形成流弊，在线条、皴法上兜圈子，陈程相因；有的以故为新，有的在老套的形式上冠以新字。此乃“无法而发”的自圆其说。为了打破这种情况，从过去山林隐逸之士的笔下和文人学士的论述中，探索新的营养因子，作为吸取对象，是有益的。

 

庄子在《天下篇》中指出，“苟漠无形，变化无常”，表明“无”的境界是超越时空的。落实在中国画上，“无”应是画理与创作实践摆脱陈法而取得万象更新的根本出路。简单地说，就是要从现实表现中超越上去，从“无”找到有，进入一个新的层次，并在“有”的感觉经验中，找出无限。艺术超越不是形而上的超越，而是绘画自身——包括笔墨技巧在内的所有构成因素的超越，。作为传统的水墨画，要在原有的技法和工具使用中，发掘潜力，进而提取有用的东西，再超越上去，在逐步完善中加以肯定，形成真正新的表现形式。

 

老子和庄子以天言道，认为“物得以生谓之德”，要明德，也就是明心明体。心体是天，也是道，同时是“宗”。心在外为天，在内为德；心与道相应，即天与画作者的心相应。由此而投入无限之中。在绘画观方面，如水墨，当以水为“宗”，以墨为本；水具德的性能，所以因水而墨色生，五彩出，浓淡分，干湿见。当水与作者的心为一时，德将获得大自由，大解放，“上与造物者游”，通于天，下与大地融合，达于万物，既可化作对历史的责任感，对众生的回报，以“载道”表现；也可以体验方式贯通于整个绘画艺术创作之中，造就人生与创作的合一。

 

以水为“宗”，以墨为“本”研习的“大墨大彩”了，所谓“独与天地精神来往”，落实在水墨问题上，水墨就是天和地，画作者当以自己的自觉性，完善其本领，在出新中不断清除无特色的东西，做到如庄子说的“顺人而不失己”，应该说，这就是“大墨大彩”的做派！