专业美术院校出身的王一卜，虽然不能就此定义为学院派，但却于如何从材料本身突围、去做纯粹的美的表达一项，理论与实践并行。于苏州雕玉，王一卜在如此双轨并行的螺旋式上升中，一以贯之。

 

则灵 碧玉摆件

解读王一卜之玉，必得先说是非。因为从材料上突围，本质上便是要在内容与形式的结合上，寻求１＋１＞２的奇迹，不是１，但也绝非２。这种前提之下借求玉石呈现而出的雕刻，题材虽传统，但在刻划上却脱离了具象，表达既不具体，也非局部；看到的虽是实相，所表达却于实相中有所溢出；既有中国水墨中的意象之美，又包含着一点中国园林与西方雕塑中对于空间的探索。于是在观者看来，王一卜的玉雕，看不出大是大非，总有些似是而非，它的美与好，恰在于此。这种特点，谈不上是从《溢象》始，然而总能有些代表。

 

参考作品：《溢象》

《溢象》，白玉雕牌。一位宛似佛陀的修行者，手掌托起一位修行者，而其本身，却也被另一位不知浩然几何的佛手托起。这种类似于小千世界、中千世界、大千世界的空间重迭，缘起上虽是借鉴了佛法教义，但在结构上，却透露出刻划者似要将外部空间，鲸吞入方寸之内的狂想。此时这块玉牌，已经代替了人眼，于局限之中突破象限，留下了绵延不绝的宇宙畅想。

 

佛陀印象 碧玉摆件一组

这种狂想并不局限于平面。碧玉套件《佛陀印象》，便是王一卜实验其是非理念的一种立体构成。所谓印象，往往是一种以局部拼凑而出的笼统。于是这套摆件，大胆分离了佛陀的五官。居中的头部主体，仅以为人熟知的麦积山石窟中的发髻形式，细腻刻划出佛陀的最显明特征。五官只留下眉部，并借助拉长比例的鼻子，对整个脸面做出变形。至于眼睛与嘴巴的部分，则分离而出，置于主体两侧——嘴中玉璧打薄，微微透光，轻吐卍字，以表说法；佛眼则细细弯弯的一道镂空中，留下薄而透的一点，共同构建出微微垂视、关注众生的慈悲。边角上一块小料，有意无意地透出大成若缺之象。其每一部分，都是又不是，不是而很是。

值得一提的是，在《佛陀印象》中，镂空和打薄的技法，还略略包含着王一卜对于空间探索的另两种分支——光影以及孔洞。

 

问月 碧玉香插

半透明是玉石特质之一，于是其中便潜藏了一种光影的可研究性。不同的厚度，会变幻出不同的透光性能。碧玉香插组件《问月》中，佛陀的侧面剪影固然使简简单单一块狭长小巧的碧玉，变得耐人寻味，但真正的点睛之处，却是佛陀眼前宛若明月的一轮。这种通过打薄局部，将实体的光影引入介质、拓宽空间联想的创思，无疑将玉石本就有别于其他材质的雕塑语言，发展得更为独特。

而挖掘孔洞的语言特质，既可说是王一卜从“皱、漏、瘦、透”的太湖石中取得的灵感，又可说受到亨利·摩尔西方当代雕塑理念的启发。但无论是哪一种，孔或洞都是在空间环境中，做出虚实调剂的同时，也吞吐空间，自成世界。

 

大顺 玉挂件一组

以随形套件《大顺》为例。从国际象棋似的圆雕，到平面上的浅浮雕；从“肥马轻裘”般的肥马，到“西风瘦马”似的瘦马；从规规矩矩的矩形，到扇形、三角形甚或多边形。重重迭迭的节奏当中，种种镂空孔洞的形状、深浅、数量以及对称方式上的变化，无疑起到非常加分的作用。它在协同塑形的同时，也帮助作者完成了雕刻工具上的变化和挑战，以及对孔中世界的悉心描摹。

 

出规入矩 白玉香插

同样是借助镂空塑形，但白玉香插套件《出规入矩》更加仰赖曲直，来完成空间想象。在三维空间中，目力所及的世界无非是天圆地方。而孟子曰：不以规矩，不能成方圆。这便是《出规入矩》立意的来源，也是它用来表达空间概念的仰仗——规矩对应曲直。于是，两条龙，一条以曲线盘旋为圆形，一条借直线回旋成矩形，和镂空的狭长缝隙相互参差，节奏感、形式感、空间感，以及雕塑美感，四角俱全。

 

彩云间 白玉把件

在似是而非中，除了对空间的迷恋之外，王一卜也向传统的阴阳、空色概念，广为借鉴，来丰富可表达的意象。直观些来看，红皮白肉的对比或许更为突出。把件《彩云间》，几乎完全是在皮色之上，浅雕出一尊似是而非的小佛。又借助披麻皴的水墨手法，勾勒云霞，完成整体意象。其余红白相间的虚空，则与小佛遥相呼应，阴阳比对，空色一体。

行云 白玉挂件

 

流水 白玉挂件

尽管是借助皮色来雕，但王一卜这种运用，却与一般的巧色巧雕仍有不同。他不仅是借色，有时也故意留色，这便使皮色的运用，被明确地赋予了概念，可被拓展得更为广阔。譬如挂件《行云》、《流水》中，《流水》亦是与《彩云间》同类手法，只是白肉留得更为确切，形式感更充沛些。而《行云》却是在白肉处雕刻佛像，留皮的地方就只是留皮，丰富视觉，完成云蒸霞蔚的意象。这种辩证的创作思路，拓展到用一块阿拉善玛瑙一剖为二的摆件《远方》时，已是在形式、颜色、以及打磨手法上，均做出了阴阳、空色的对比。

 

远方 玛瑙摆件

 

快雪时晴 白玉牌

至于白玉牌《快雪时晴》，却是王一卜研习书法累年后，于阴刻文字上的一次迸发。东晋王羲之的《快雪时晴帖》，行书四行，二十八字，笔法雍容，态度潇洒，历来被奉为书法至宝，曾被乾隆皇帝藏于养心殿内，现藏于台北故宫。王一卜在对该贴拓本临摹数十遍后，将笔意移至玉牌。与原帖拓本两相比对，几乎分毫不差。而玉牌背面整覆玉皮，毛孔毕现，却仍是阴阳空色的辩证意思。

---

 

王一卜

苏州市玉石雕刻行业协会理事。

毕业于苏州工艺美院书画专业，师从中国玉石雕刻大师葛洪。

其玉雕取魏晋造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡，独树一帜。具有简、静、空、逸的艺术风格。

 

2013年  作品《慈》获中国玉石雕作品『天工奖』银奖；作品《笑·容》获中国“子冈杯”玉石雕精品博览会金奖；作品《易》获子冈杯最佳创意奖。

2014年  作品《浮沈》获“子冈杯”金奖及『天工奖』铜奖；作品《溢相》获“子冈杯”银奖；作品《天人合一》获百花玉缘杯金奖；作品《梵境》获中国工艺美术百花奖金奖；作品《淳和》获中国工艺美术百花奖银奖；作品《云间》获神工奖金奖；作品《普度众生》获神工奖银奖。

2015年  作品《齐步，走》获“子冈杯”金奖及『天工奖』最佳创意奖；作品《人月圆》获百花玉缘杯银奖；作品《大顺》获艺博杯银奖。

 

作者：石梓