西方画家只能把希望寄托于欧洲之外的艺术形式。 马奈《草地上的午餐》 随着19世纪70年代末“巴黎艺术博览会”的开展，当时一位印象派画家马奈（1832年——1883年）在博览会现场参观时，看到了展出的日本“浮世绘”，他细细观摩后，深受启发。从此，他似乎找到了油画创新的方法，那就是弱化造型的完整性，把油画从三维立体空间解放出来，用东方绘画的“二维平面构成”技法来改造油画。

 马奈《吹风扇的妇人》 可以看出，马奈在晚年创作了多幅代表作，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《吹风扇的妇人》等作品，这些作品最显著特征就是，画面中没有明暗关系，没有立体的造型感，强化了用线条造型的手段，整个画面跟版画一样，是在二维空间生成的图像。 尤其《吹笛少年》这幅作品，以上特点非常突出，而这些特点正是东方绘画独有的。 

梵高《梅花盛开》 在马奈的影响下，西方绘画在此时掀起了轰轰烈烈的革命，紧接着，莫奈、雷诺阿、德加，一直到后印象派的塞尚、高更和梵高，或者从色彩强弱，或者从笔触快慢，或者从虚实关系上对油画进行了改革，都取得了不错成就，直接推动了油画向现代性的转变。梵高甚至在几幅油画中直接采取中国的题材，如《梅花盛开》非常有代表性。 因为日本浮世绘的技法来自中国画，因此，把19世纪末期西方油画的创新方式称作“西中结合”，

油画本源于西方，山水画则普遍被认为来自中国，“山水油画”被理解为中国的油画风景或是风景油画，也情有可原。而“山水油画”这个词，在某种程度上与黄建南的名字密不可分。

黄建南新近创作的山水油画，采用粗放的色彩重叠变化形成，勾勒主题，笔触流畅；画面景物过渡、衔接平滑自然；色调明暗交替和谐，渲染和营造出典雅、幽静的氛围，从而更加鲜明地烘托作品的主旨和立意，使作品形象逼真，富有立体化的艺术效果。

黄建南的绘画虽然是贴近自然的，但在自然中却又找不到此类风景的原型。因为他的作品并非纯粹的自然主义描绘，在不失写实的造型的前提下，他更注重表达想象中的景光。

黄建南油画祖品大地的孕育

与西方古典的绘画不尽相同，“山水油画”用西方的绘画语言来转述了中国山水的思想的内涵，“天人合一”是我们所要表达的最高境界。博大精深的中国文化渊源也会不时的不经意间在画布上流淌出来。

在艺术中加入了自己的思考，在创作中融入了切身对自然的感受。因而，绘画是一种升华，艺术变成了画家了解自然，涤荡心灵的一扇明亮之窗。

2019年胡润艺术家排行榜排名第四位（同年为在世国宝油画艺术家排名第四位、在世国宝国画排行榜排名第六位）；是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

黄建南画山水必显神域，高远雄奇，尽归仙班。中国文人山水画，追逐千年成定论的“佛意山水”，不但被黄建南再次逐成，并且功成提高，佛意成仙功，更得神采机密。浓彩山水，最惧艳俗。黄建南构绘山水，尽施大艳浓彩，却不是艳俗质，全是艳雅境。天上有人间，笔墨称神算。他用幻想和现实的交融，构制出梦幻高于自然的幻彩山水，这不仅仅是专业功法的延续，更是天才能力的惬意表达。他是一名画家，应该在画家之前再加“神奇”二字来修饰他的彩墨功力，他是一位神奇的画家！事实上，黄建南用人工和天才构绘而成的梦境一般的作品，根源生于油画的抽象主义和中国画的意象取向。

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