李亚，1977年出生于河北省晋州市，现居北京。别署二石精舍、鹤庐。毕业于河北正定师范学校美术专业、河北师范大学美术系，进修于天津美术学院，结业于清华大学首届霍春阳传统绘画研究室。国画主攻花鸟、人物，书法擅长篆隶。

现为中国美术家协会会员、霍春阳先生入室弟子兼助教、河北省中国画研究会理事、中国画学会河北分会理事、河北省书法家协会会员、河北美术学院客座教授。

细读其画作，用笔沉着雄健，将书法的用笔带入写意花鸟之中。运笔准确自如，线条流动苍劲，从容流畅，又富于变化，给人以力透纸背的感觉。同时注重墨色的变化。其巧妙地将墨的浓淡干湿形成韵味来表现物象，以浓淡表现不同物象的不同质感，使之达到神态奕奕生姿、变化万千的效果。笔墨既是形式，又是内容。绘画以笔墨为主，色彩不求艳丽，但求古朴神韵。

霍春阳说李亚早年就打下了扎实的绘画基础，所以他的画造型严紧，结构准确，用笔干净利落。笔下的花鸟虫鱼、藤萝怪石、古佛罗汉都很鲜活，栩栩如生。他对造型的准确而熟练的掌握和深厚的书法功力以及对艺术的孜孜追求的精神，使他在艺术上取得了很大的成功，也为众多青年画家作了一个好的表率。

作画不论尺幅大小，难在构图的运奇布巧，贵在笔墨的收放自如。大画取其势，小画则求其格。皆不可信笔草草、涂抹了事，当审慎经营，胸有成竹方能潇洒从容。

中国花鸟画有数千年的历史，早在新石器时期，河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境，时代的衍变，花鸟画日见规范，五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种，特别是文人对绘画的介入，“以意为之”配之于诗文、书印，使花鸟更为完善，意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风，今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。写意花鸟画的分类较多，主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等，一般在生宣纸上着色落墨，也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。

传统花鸟画的骨力风姿是一场画家与物象之间的对话。其中的物我两化无不显示在笔墨蕴藉中。古人说作画是在摄情，不可使观者不生情。如何“以心对物”，如何物我两融，将“我”之情意幻化于笔墨之中，虽达不到“笔笔有天际真人之想”，但心向之，往之，已然是人间快意之事。这也可以解读为艺术的“感染力”。

 写意花鸟画从宋代的文人画、元代的水墨写意、明清的写意画派近、现代文人写意画，无论形式还是内容，都在继承和发展的过程中存在的，与时代息息相应，审美的观念与情趣技法都有时代的烙印，小观个人的风格，大到时代的特色都有它内在的联系，我们学习写意花鸟画的过程中，应该领略各时期、各类画派画家的表现形式和技法。了解写意花鸟画的精神实质，继承发扬光大。

李亚的画，题材很广泛，然而题材只是一种表现和印记，泛泛的谈论题材，分析表象，很难探究到事物的本质。对于驾驭题材，李亚早已做到了得心应手，他所追求和醉心的是用题材表现他的所思所想，表现他的世界观和审美观，说到底也就是表现他这个“人”。因为字如其人，画如其人，所有艺术都是作者人品学养的外现。所以，欣赏李亚的画，无论花卉禽鸟、还是钟馗罗汉，都没有扭捏作态，没有踌躇迟疑，而是放笔直取，自然天成。对于艺术精神的深寻和生活感悟的提纯是李亚艺术的源头活水，长流不息，永不干涸。

中国花鸟画的发展历史可以追溯到晚唐五代时期，至今已有一千余年历史。千年来，自五代黄筌、徐熙始，至南宋的梁楷、牧溪，至明代的陈淳、徐渭，及至清代朱耷、赵之谦、任伯年，吴昌硕，中国写意花鸟画一路走来，到明清两代成为中国写意画真正确立和大发展时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。

正如林风眠所说，画鸟就在于画鸟像人，画花像少女，其实如果画鸟只像鸟，那又何必画呢？！林风眠这里所说的意思再明显不过，道出了中国画一个浅显而又深刻的道理：就是传统中国画的写意品质和意象性特征。

中国写意花鸟画具有悠久的历史及优良的传统，它是中华民族传统绘画艺术中很重要的一个组成部分，在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现方法诸方面，都已形成了一个完整的体系，它的造型原则是以形写神、形神兼备，追求妙在似与不似之间的艺术境界。

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