很多人谈论过书法和音乐之间的关系，每个人都有自己的立场和见解，这可能跟不同的人对这两门艺术的理解程度有关。笔者是油画专业的科班出身，有时候也写写毛笔字，吹吹口琴，弹弹吉他。当然，我对音乐的理解不深，但长期的油画、书法创作，也让我渐渐体会到书画和音乐之间的某种联系。我觉得：楷书作品中规中矩，是每一个书法学者最先接触的笔体，是每一个人都要练习的基本功，就像是音乐中的练习曲，而行草作品更为高级，就像是我们平时听得最多，传唱范围更广的音乐歌曲。
王献之《洛神赋十三行》宋刻拓剪
书法与音乐均以追求美与“天人合一”为终极目标，它们有着很深的文化艺术渊源。中国文化的历史长河中，书法与音乐这两种艺术并行而进，相互影响，相互渗透。这就是中国古代“艺术”演变的特殊性，也即是体现出的宏观性、综合性和跨学科性的特点。
音乐家在谱曲时，不仅仅只是将七个音符简单地组合，还要配以诸如重音、轻音、滑音、节拍等艺术手法，使曲调优美动听、绕梁不绝。同样，书法家在书写时，也不是只将八种基本笔画简单地组合。书法家的创作则借力书写时线条的运动、用笔之徐疾、轻重、虚实、呼应以及空间构架等构成书法艺术的节奏。
那楷书与行草之间的关系呢？楷书就像音乐作品中的练习曲，而行草则是在市场中、日常生活中，听到的最多，传唱范围更广的音乐作品。在中国书法的历史发展过程中，楷书是其基础书体，具有典范、严谨的特征。在书法中，主要锻炼起笔、收笔的位置以及穿插避让等关系的位置。通过肌肉记忆使每个笔画准确，结构严谨。这不就像是学习音乐时，节奏简单不花哨，曲风淳朴的练习曲吗。练习者通过练习曲可以准确地把握音节的高低，节奏的快慢，音量的大小，吐字清晰……行草作品显然就像是我们平时听到的音乐作品了。他们不再那么中规中矩，相比练习曲要更复杂，更花哨，更悠扬，更有趣味性。相比楷书，行草作品不仅考虑基本的笔法问题，还要考虑整篇作品中的章法以及在书法家创作时的情绪，感情问题。楷书就像音乐中的练习曲，这个比喻恰当吗？
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