景物提供的营养是各式各样的，有色彩的，有造型方面的，有事物内涵的，也有形式感的，就看你如何去吸收这些营养了。 　　动笔前的思考，犹如出发前的认路，总得想一下要去的目的地在东西南北的方位以及走哪条路线，如何走？绘画亦然，面对景物也要想一下，这张画最后达到什么效果，采用什么手段，这样在作画过程中才不致照抄对象或跟着对象跑。跟着对象跑就等于是走路只跟着向导埋头走，而自己不去认路一般。 　　重复未必就是坏事，重复可以使你描绘的对象在反复的作画中得到熟练并逐步深化。重复某种题材，某种技法、手段，才能逐步形成你的个人风格。况且到一个地方写生，每天都画同样的房屋，同样的小河，又是同样的阴湿天气，重复是在所难免，关键在于重复不要拷贝，要在重复的题材中找到一些变化。在一个人一生的艺术道路中这一点点的重复又何所惧！ 　　写生也要做到“远看画中势，近看画中质”。势，是它的构图，艺术效果，色彩力度。质，是画家的具体刻画能力以及用笔的技巧。 　　形与神是相辅相成的。要得到形神兼备的作品那不知得修炼多少年才行。有形无神的作品，虽然画面上也挑不出什么毛病，但它最大的毛病就是不精神，也就是无神；如若单纯追求神韵，而一味地弄巧，形走得太远，大概也就“得意忘形”了。 　　“治大国如烹小鲜”是王者治理国家的胆略与策略。画者对区区一张小画有此气度否？ 　　大千世界里潜藏了许多美的东西，不具备艺术眼光的人，看不到此中的美妙之处，背着画箱走过去，也只能失之交臂。世界的万象中不是缺少美，而是缺少发现。 　　“艺术的目的不在于表现生活的典型，而是典型地表现生活”。此论甚是。“生活的典型”即生活中的出类拔萃者或具有某种代表性的事物，但并非所有典型都可以用艺术手段去表现的，反之，生活中许多平凡普通的事物，只要我们用艺术的眼光去发现了它，并以一种艺术语言去表现它，它虽则普通也可成为典型。一条小溪流水看出了大自然的美好，一棵春芽映出了大地回春。在普通的生活中，找到了艺术的典型，即便是一草一木，也将成为艺术品。 　　画面的大虚大实是最难做到的。大虚可以造成画面的气势，给人许多空灵的联想；大实可以使人感到精致，引人入胜。 　　中国画论中的“画中有诗，诗中有画”实乃是一种虚与实的关系。实者，乃画面直观所见，虚者则指潜藏的一种意境。“诗是无形的画，画乃有形的诗”。 　　画家必须保持一些寂静。静，可以使你有暇去思考问题。观画者也必须要静，沉下心来，默默与画相对，从静中去领略作品的妙趣，这是一种静中受益的文化艺术。 　　我常苦恼的是作画中一些重复用笔，这实际就是不能一笔到位。重复用笔不等于重叠用笔，后者是为了达到某种厚重效果的反复用笔，而重复则是反复的否定。 　　在创作上有些人喜欢猎取奇特的事物作为创作的选材。诸如与世隔绝的风土人情，亦或罕见的奇峰险滩，这些题材无疑会给人们带来新鲜感。但也有些人却在身边平淡无奇的日常所见中去发现自己的创作素材，他们通过艺术家的眼睛去观察这些普通的事物，去发现没有意思的意思，找出它内在的美，艺术的美，给人们一种亲切感。我自己则更喜欢后者，毕竟人们日常所见，大部分是这种普通的事物，一个艺术家有责任赋予它一种艺术的美。 　　外出写生还不能忽视了记忆画，许多时间，许多景色（比如风雨雷电或稍纵即逝的场景），不是都能安安稳稳地在现场写生，那就靠记忆，回到住所去默写。要我说，凡是重要的，大致都能记住，尤其是那种气氛。凡是不重要的想记也记不住。 　　音乐的节奏依靠它的高低长短音，形成跳跃中的美感。而色彩的节奏，则依靠它的大小形状以及色彩的纯度与混浊对比形成它的节奏感。尤其后者往往被忽视。 　　写生中色彩的好坏优劣，就在那一点点的微差中，也可能就在眼睛鉴别的锐利上或是调配颜色时笔头一带中，却差之分毫，失之千里，这种色彩上的“精”，我称之为色彩的“质”。 　　天天变一个花样的艺术，那不是创新。那是玩魔术。 　　在野外作业，一天下来十分疲惫，若能画出一幅满意的作品，心情也为之亢奋，早已忘记了体肤的劳顿，甚至连说话也多起来。这是一种全身心对艺术的投入。 　　新到一个地方可能发现不了多少可画之处，当你住下来，慢慢观察，慢慢思考，就可能发现许多可画之处，所以要“静观、默想、凝神、壹志”。 　　许多油画技法通过写生是最容易提高的，怎么画树，画天，画草，画水以及怎么使用油，使用画刀，这在写生中都能逐步得到锻炼提高，而且比在画室中提高得快。 　　朴玉藏在石头里面，金子藏在沙子中间，你不到石头堆里找哪里能发现玉，你不去淘洗沙子怎能找到金子。画家如若不到生活中去观察，去写生，也就找不到艺术的璞玉浑金，可能它会与你擦肩而过，你也不会觉出这是丢失了一块艺术宝玉。 　　没有感受的景物，硬去动笔作画。也不过是滥竽充数。 　　许多很不起眼的景物，随着每天作画的深入，又被发掘出来，作画越深入，就越有新的认识，也就发现了更多的可画之物。