姓名：刘俊良

院校：四川大学艺术学院

专业：油画专业

作品名称：《时间》

油画 200×150cm 布面油画 创作年代 2020

作品故事：作品简介：当诗人将几个世界的灵感碎片结合在一起时，就如画家将所调制的颜色组成形象绘制在画布上一样。 诗与绘画虽然都是模仿的产物，当时的人们提到过源自于亚里士多德的理论 “画即是诗”，但我认为艺术与诗歌的联系不仅仅是靠诗意的灵感，而是一种语言与视觉结构的联系，这种诗歌与画的融合并不单单指代在实践中画家把诗看作恰当主题，依赖从诗中提取的题材进行创作的行为。而是更多要求这种融合要从视觉方面对诗进行分析，运用艺术家的视觉语言与技巧巧妙地将诗与绘画的表现力联系起来，呈现出诗画文本的一种矛盾与对立，形成诗画文本与诗人画家甚至观者之间的对话。诗与画虽然都是模仿后的衍生品，但由于模仿模式的不同，两者并不是相互贯通的，“画即是诗”只能表明诗与画的题材，含义方面形成的图解、改写等互文关系，并不能就此一概而论。因此我希望将诗的语言和画的视觉分离成为重复的、创造的、节奏的、碎片化的结构，并将它们在抽象与具象中相互转换，实现诗内在意义的多样性，将语言的诗歌转变成为视觉的绘画形式。

导师评语：指导教师：熊宇

作品名称：《蓝象》

油画 90×60cm 布面油画，蜡笔，炭笔 创作年代 2020

作品故事：作品简介：当诗人将几个世界的灵感碎片结合在一起时，就如画家将所调制的颜色组成形象绘制在画布上一样。 诗与绘画虽然都是模仿的产物，当时的人们提到过源自于亚里士多德的理论 “画即是诗”，但我认为艺术与诗歌的联系不仅仅是靠诗意的灵感，而是一种语言与视觉结构的联系，这种诗歌与画的融合并不单单指代在实践中画家把诗看作恰当主题，依赖从诗中提取的题材进行创作的行为。而是更多要求这种融合要从视觉方面对诗进行分析，运用艺术家的视觉语言与技巧巧妙地将诗与绘画的表现力联系起来，呈现出诗画文本的一种矛盾与对立，形成诗画文本与诗人画家甚至观者之间的对话。诗与画虽然都是模仿后的衍生品，但由于模仿模式的不同，两者并不是相互贯通的，“画即是诗”只能表明诗与画的题材，含义方面形成的图解、改写等互文关系，并不能就此一概而论。因此我希望将诗的语言和画的视觉分离成为重复的、创造的、节奏的、碎片化的结构，并将它们在抽象与具象中相互转换，实现诗内在意义的多样性，将语言的诗歌转变成为视觉的绘画形式。

导师评语：指导教师：熊宇

作品名称：《神的孩子都在跳舞》

其他 180×150cm 布面丙烯 创作年代 2020

作品故事：作品简介：当诗人将几个世界的灵感碎片结合在一起时，就如画家将所调制的颜色组成形象绘制在画布上一样。 诗与绘画虽然都是模仿的产物，当时的人们提到过源自于亚里士多德的理论 “画即是诗”，但我认为艺术与诗歌的联系不仅仅是靠诗意的灵感，而是一种语言与视觉结构的联系，这种诗歌与画的融合并不单单指代在实践中画家把诗看作恰当主题，依赖从诗中提取的题材进行创作的行为。而是更多要求这种融合要从视觉方面对诗进行分析，运用艺术家的视觉语言与技巧巧妙地将诗与绘画的表现力联系起来，呈现出诗画文本的一种矛盾与对立，形成诗画文本与诗人画家甚至观者之间的对话。诗与画虽然都是模仿后的衍生品，但由于模仿模式的不同，两者并不是相互贯通的，“画即是诗”只能表明诗与画的题材，含义方面形成的图解、改写等互文关系，并不能就此一概而论。因此我希望将诗的语言和画的视觉分离成为重复的、创造的、节奏的、碎片化的结构，并将它们在抽象与具象中相互转换，实现诗内在意义的多样性，将语言的诗歌转变成为视觉的绘画形式。

导师评语：指导教师：熊宇

艺术家简介：

四川省美术家协会会员
1993年出生于贵州省贵阳市
2012年至2016年就读于四川大学艺术学院，获学士学位·2017年至2020年就读于四川大学艺术学院，获硕士学位                           

参展经历：
2018年
《无籍之界》，成都，四川大学美术馆。
《交错的共时一文星镇四川齿轮厂》，成都，四卢浮宫卡鲁塞尔厅·《物迹一乐山凤洲坝项目》，成都，四川省乐山
《注射与反射》，成都，四川大学美术馆
《视场边缘》，成都，四川大学自然博物馆

2019年

《第24届巴黎卢浮宫春季艺术展》，法国巴黎，卢浮宫卡鲁塞尔厅市

《第25届巴黎卢浮宫春季艺术展》，法国巴黎，卢浮宫卡鲁塞尔厅市

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