当前，中国美术界最重视的是官，把官放在了最特殊的位置，我的某些学生只要获得官位之后，似乎就成为人上人。平常的才能，一当官就成了不可一世的天才，这是十分奇怪的。学院之中，只要画出一张名画，就会升官发财，什么都有了，一张画可以吃一辈子，因此只重视创作，忽视美术基础的研究和开发。美术基础研究要依靠很多无名无利、吃得苦、始终如一、为艺术投入的人，现在国内不重视美术基础研究，也不重视这方面人才的培养，必然出现大批自命为创新的画家，但从他们的基础来看，实在是“头重脚轻根底浅，嘴尖皮厚腹中空”。
常到我家的客人有三种：一是来玩耍的，二是来索取的，想尽办法，小往大来，三是求道者，带着问题来共同研究，探求真理。三类客人之目的各有不同，在艺术界中也是如此。不管为何而来，我都以礼相待，不求功利，但时间的确花去不少，众生渡我，我也该渡众生。
把学习艺术当成技术入门，认为身有一技可以终生可靠、吃喝一生，这是被动的、终生为器的、打工仔的做法。真学习是学大道，“君子求道”。通过学习，我们了解并认识另外一个世界，打开一扇天窗，让阳光射进自己的心田，使自己的创造力得到借鉴和启发，身心得到进一步升华，使自己和大化同行。最为常见的艺术教育是，初学者往往掌握一点入门技术，有些老师也只是教一点过时或正在过时的东西，而不是开发人的创造精神和智慧，这样的教学体系和方法误人子弟。
技多不压身，要学会在已掌握的知识和技法之中去选择作画。众妙之门在悟，悟的结果才是最有效的选择，艺术是“以一当十”“以少胜多”的。人生在世，天天都处在多歧路口，学会选择是终生最有用的基本功。
一般常见的写生，往往只见复制自然的写实，全部技巧皆是以模仿代替创造，在美院的基础训练之中，把它作为金科玉律，于是出现了模仿真实的“制作派”。这也产生很多弊端，使有才华的人误入歧途，画境不能高远。艺术从“以形写神”到“以神写形”“迁想妙得”“笔以气运”，是思维和悟性认知的进步与发展。“以自然为师”，非为形役 ；学老师，但不做老师之奴。明代李日华把创作上无趣的袭迹之人都骂作“奴才”“类狗”“做功”。作画偏执于“迹象”或“意象”，均不可取。画是一种梦幻，面对实景、人物写生时，也是睁着眼睛在做梦，不是画面对的那个事物、人物，而是画梦中的你。
我认为学画当然要写生，但不能只偏于单纯抄录似的写生，在基础训练之中要全面考虑，先画一幅或几幅抄录式的复现画，这是必不可少的研究过程。然后在这些画中选出一幅，不看对象，在改进之中画出另外多幅，并按自己的想法画下去，直到自己心中无物时可止。也就是先写实研究，然后逐步加入自己的想法，直到出现理想的结果。这种画法的特点是：写生第一，在写生的基础上变化，二者统一起来逐步形成自己的艺术图形语言，并随之寻找到自己的艺术之路。
齐白石画虾，用了四十多年工夫，可见其功成是在一幅幅画作及艺术想象上升华出来的。这不仅在绘画中有用，在书法和日常生活中也有用，是研究探索之道，终生受用。（节选自《“德国学派”艺术大师全显光谈艺录》之《论艺术教育》）

附《“德国学派”艺术大师全显光谈艺录》图书介绍：

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成，是其艺术人生中毫无保留的经验传授。书中分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育论等方面，阐述了绘画与教育之道，较为全面而颇具深度，开绘画理论与绘画教育之另一生面，对艺术学习者可谓别开生面的学习课堂。