花振洲专访（文/周预）



Q1.

您为何选择以《不在场的非遮蔽》为此次展览题目？是如何提取出“（不）在场”“(非)遮蔽”此二对概念的？

花：这个概念来自海德格尔的存在主义，他认为人能认识世界的前提条件是'在场'和'非遮蔽'，我理解为首先要在这个世界中，然后与世界发生联系；但海氏又认为，只要曾经在场，即使物理条件上不在场，也一直都是在场的，因为曾经的'在'也是'在'。其次，非遮蔽状态即是敞开状态，和周遭世界产生联系。联系到本次展览，由于疫情原因，我无法在场，然而我的作品在场，人也曾经在场。即一直出于非遮蔽敞开状态，与画廊、观众在永恒联系中。



Q2.

您会去积极征求他人对你创作的想法么？会如何对待或者说运用外来的以你的作品为中心的思想？

花：会，我一般会在创作结束后听取一些前辈老师或者朋友的想法，多和别人交流有时候不是坏事，看自己怎么吸收比较关键。



Q3.

您在创作上是否经历过艰难的状况？您最终如何打开了后来的路？

花：经常遇到比较艰难的状况，有时候是自己出现问题，有时候是本身作品呈现过程就有很大难度，我克服困难的方法一般是继续认真画，或者看一些画册。当然，也有很多时候，我被困难击倒，作品相当不满意，就扔掉或者盖掉。



Q4.

您负笈海外，你认为异乡对你和你的创作观念产生了何种影响？

花：我没有常年在国外，15年之后我都一直在国内，今年是疫情原因，被困在意大利，异乡对我来说是一个让我重新审视自己的地方，可以更理性地去思考。



Q5.

您以为中西艺术创作之间及其人群之间是否存在差异？其在当下最显著的差异处是？

花：最大的差异根据我的观察在于对古典和当代艺术的认知，西方的青年艺术家很少有人再去模仿古人创作了，他们认为米开朗基罗无法超越了，应该找一条跟他们完全不同的路子，当然这种想法也值得商榷，但是很难想象尤其欧洲的当代优秀艺术家们，嘴上这么说，但是作品中无不带有浓郁的古典味道，因为古典的韵味已经长在他们身上了，他们没有什么办法摆脱。比如我从小听戏，随便哼一哼也会比二十多岁再学戏的朋友哼的有味道，这是没有办法的事情，所以偶尔换一个角度看自己，会突然更了解自己。