“在葛雅静的作品中，一种原始的、慢性的且难以挣脱开的刺痛感隐藏在那些反复出现的被解构的拳、脚、牙齿、肉体等元素里。面对权/拳，艺术家的抗争不再‘私密’，而是通过美学的播散进入大众视野。葛雅静的创作长期保持着质朴的气息，不论这个真实世界如何变化，艺术家选择保持原初。”

——葛雅静个展POWER前言

对一座城市的感觉往往是从对人的感觉开始。我大学有两个湖南的好朋友，我跟着她们一起来过长沙一次。但那时候的感觉和这次来無同空间办个展的感觉不一样。通过这一次合作中与大家接触，我感受到长沙年轻人的活力，对艺术热情并有自己的思考。十一月的长沙天气很舒爽，所以我也很荣幸在这个时节来到無同空间举办自己的首次个展。

本次展出的作品主要是我在2019年-2020年期间创作的作品，主要分为三个系列：《拳》、《锈》和2018-2019期间创作的装置系列。

我企图将关于此次疫情的感官记忆通过对扭曲的身体与被解剖的肉体之描绘，以极具压迫感和包裹感的方式呈现出来。我觉得Power这个单词和这些元素的场域很相近，此外这个单词也包含了多种含义，观者可以根据自己观看作品和展览之后的感受去定义。

作品现场

所有的材料都是为了作品最终呈现的视觉效果服务。举例来说，本次展出的作品里反复出现一种铁质的特殊媒材，它拥有一种磨砂纸般的粗粝与光泽感，我很喜欢它的质感，能和丙烯材质形成了一种对撞。

这次展出的装置作品分为两组，《咬合之力》系列创作的原始材料是木质马桶，当加上我用木头雕刻的牙齿之后，视觉上产生一种口腔咬合的效果，呈现一种戏谑般暗黑的氛围，和《锈》系列的肉达成一种呼应；《Banana》系列的香蕉是可以调整开合角度，因此有多种观看方式。木头材料的坚硬与香蕉本身的柔软形成反差，两组作品都采用了多种媒介材质进行创作，创作的过程都并不轻松。

我喜欢在作品中将非绘画材料与绘画材料并置，呈现它们的冲突对撞，亦或是舒服合适地杂糅到一起。作为艺术语言的一部分来扩大作品的可能性，舍弃那些不起效的啰嗦，来寻找最合适的呈现。作品完成的样子往往是不可预料的。

作品现场

突发的疫情所带来的危机感与焦虑感，任何人都无法逃避，对我而言最大的冲击就是当时那些裹尸袋的画面。一个人珍贵的生命结束后被毫无尊严地仍在裹尸袋里，横七竖八地堆在一起，这对我产生了很大的触动。我这组作品起名为《锈》，其中蕴含了我对时间和生命流逝的追悼，我想将那份原始的肉体的刺痛感隐藏在鲜亮之下。

在我的作品里，很多人会发现诸如脚、拳头等肢体的符号。人的身体符号是最诚实，最无法隐藏的。大拇指向内或者向外就像狗在向你龇牙或者摇尾巴一样，这是两种不同的社交面貌。

《锈》系列里的这些肉体都是我在菜市场自己拍的动物肢体的局部，这也是源于疫情期间裹尸袋带给我的冲击，鲜艳的颜色与肉，骨头的原始疼痛形成真实的冲撞感。

作品现场

许多艺术家都会创造多个系列，比如我个人很喜欢的朱利安·施纳贝尔，他也有丰富的作品系列。的确，我从形式到内容上采用了多元的方式，也许有人会从我的作品里看到涂鸦、女权、大众娱乐等各种各样的标签和理解，但这些并不是我的创作初衷。观众对艺术品的不同感知也是非常有趣的。

展览现场

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作品现场

展览现场

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