“幻与弦”刘国义个展即将于今日美术馆闭幕

吴昱苇

“幻与弦”刘国义个展于10月31日开幕，展出了艺术家刘国义不同创作阶段的油画作品。这些作品记录了他的心路历程，也寄托了他从未有一刻犹疑的艺术理想。题旨中的“幻”与“弦”，既是刘国义创作中的重要主题，也是其绘画作品的鲜明特征。刘国义的作品内容包括他带有奇幻色彩的人生经历，例如“归途中的游灵”系列；也包括他不经意间捕获的奇思妙想，例如粒子之间如何互相作用，又如《丢掉的南瓜灯》（2018）；还包括他对万事万物的柔软关怀和对自我的审度，例如《心景》（2017）。刘国义擅于用色彩表现情绪和故事感，他的作品给人以幻真交错、虚实相生的美感，同时，仔细端详之下，画面布满了圆圈状的细密纹路，像是艺术家行动或生命轨迹的具象显示，神秘而可爱，展示出丰沛的生命力。

“快乐无敌”

在“快乐无敌”系列之中，我们会发现艺术家在不断地思考：什么是真正的快乐？快乐是斜阳和暖风，是纯真的笑容，还是狄奥尼索斯式的迷狂？这些作品里有夸张的肢体动作，喧闹的人群，童真的脸，欲望的满足，时尚和潮流，未被察觉的自我意识，远大的梦想，某一瞬间的愉悦心境，等等。究竟哪一个才是快乐的象征？

“超弦”

超弦理论认为，我们可以用“弦”的模型，以抽象通达具象，重新描画这个我们所自以为已经熟悉的世界。“超弦”系列像是一场光怪陆离的梦，意想不到的可能性从里面扑翅而出。这个系列的作品充满张力，紧绷的轮廓线，冷静的色彩条块，破碎的形象，这些都使得整个画面所呈现的状况，就像一个立体空间忽然被拍扁在一个平面上，看似静态，却好像在不断变幻，不断得到重置。

“重生”

“重生”系列是刘国义较为新近的作品，令人惊奇的是，这些画作明明具备抽象画的面貌，却摹画出能让人信服的生命最原初的模样。细胞状的圆形色块浸泡在蓝、绿、紫色交融的液体中，隐约可以辨识出动植物的情态，仿佛不同物种的新生儿正从海洋或羊水中探出头来。

2020

今年是特别的一年，突如其来的“事件”打乱了每个人的规划。有人焦虑，有人崩溃，有人乐极生悲，有人额手称庆。基于此，刘国义画下了《众生相》（2020）。面对各式各样的人生难题，刘国义替我们发出疑问，创作了《路在何方》（2020）。路在何方呢？它一直在我们脚下，我们从未抵达，我们一直在路上。所以，就像画作里的人物一样，坚定地迈开大步往前走吧。

刘国义的油画作品是画给成年人的童话世界，那些缠绕的丝线仿若生活之网，将绚丽的形象束缚在画板之上，又像温柔包裹住生命的胎盘，给予其活力和养分。人生正是如此，充满了悖论。当今的艺术批评总是不断追问何为当代艺术，艺术如何介入社会和生活。刘国义的作品不依赖观念和技法，它们原本就诞生于对社会最敏锐的体察，对情感最确切的把握，以及对心灵图景最灵动的描画。于是乎，在刘国义这里，找不到对于艺术是什么，这样的本质问题的回答，也找不到学院派或观念化的视觉程式，留下的是生命的本真冲动，艺术家的赤诚心灵，天马行空的形象和艺术家费心营造的漫无边际的梦幻世界。

今日美术馆的这场艺术盛宴就快要落幕，如今，刘国义已踏上新的艺术探索之路。路在何方？或者他已经用行动替我们解答了。他将要继续，向内关心个体的成长、生命力、心理轨迹，向外洞悉世界的构成，仰望星空。

我们期待与他再次相逢。