在20世纪80年代，鲁光兄以其报告文学《中国姑娘》（一篇描写中国女排姑娘勇夺世界冠军，大长国人志气的雄文）而名声大噪。也许是作家的呼声太高，盖住了画家的名份，当时兼有画家身份的鲁光却鲜为人知。

　　他的"大写意"中国画，得益于李苦禅、崔子范两位恩师的熏陶。但是他不克隆老师，能冲破陈规陋习，跳出老一套的框框，完全用自己的眼睛去感受新的世界，用自己的思想去寻找新的艺术方位，用自己的表现手段去解决自己的绘画语言形式，不但与老师们拉开了距离，而且打造出自己的、与众不同的现代中国画形式。他是一位从文人画突围而出的成功者。

　　以激情燃烧的满幅都是红烛的《生命》这一作品为例。他画的不再是自然状态的红烛，而是与心灵相对应的熊熊燃烧的火把，意念中的铁壁红墙，与命运抗争的生命。艺术手段不期然而然地是表现主义与象征主义的表现，完全从文人画脱胎换骨而成为现代中国画的一个重要标志。因此可以说，这一作品是鲁光具有里程碑意义的代表作。彰显的是现代人的壮志情怀，是不折不扣的现代中国画。

　　30多年来，鲁光兄聚精会神地在追求一个理想目标，就是追寻当代中国画的语境，找到自己独立特行的语言方式。他在这方面的一大创造，就是把中国画"知白守黑"的原理一反正负。即把计白为黑颠倒过来，变计黑为白，反白为黑，让视觉效果反其道而行之，产生全新的视觉冲击力，给人以耳目一新之感。这种图式换型和语言转换，古未有之，今由鲁光开始，是鲁光的专利。他就是用反其道而行之的创造意识，用全新的视角去观照世界，用自己的眼睛去感受生活，用自己的心灵去画画，用自己的情感去驱动画笔、色彩和造型。如《荷塘印象》、《宠物》、《往事悠悠》、《案头之花》等作，通通画的是自己的感受，说的是自己的话，走的是自己的路。不但强调黑白对比强烈、色彩响亮和视觉节奏的冲击力，而且他把整体和谐的秩序美与用色的经济有机地处理得光彩夺目，成为他的艺术的一个光辉亮点和最强音。

　　我最欣赏的还在于鲁光兄为人憨厚爽朗，具有含弘光大的胸襟，不介入世俗纷争，无动于功名利禄的诱惑而执着于现代"大写意"的语言转换。这都是他可贵的人格魅力。我在最近的一篇短文中曾提出画家要有"大视野、大思维、大格局、大气象"的这四个"大"字，放在鲁光的身上，最合适不过了。正如他的两位老师所预见和期待的，这位有大匠风范的画家，在面向现代、走向未来的征途中，必将成为中国的一支大手笔。

　　(著名画家、美术评论家)

作者：周韶华