图为作品《大运宝宝》(184x95cm 2011年)

　　我对刘中有期待。

　　他刚过40岁。

　　吴昌硕在这个年纪刚刚放下手中的刻刀，齐白石还没有离开过湖南老家，吴冠中还要再过20年，才真正开始他中墨西彩、水陆兼程的道路。

　　同样，刘中的艺术生命刚刚开始。

　　尽管，他6岁摘得全国少儿绘画大奖，11岁作品刊登著名杂志的封面，14岁创作中国第一套儿童画邮票，15岁荣获中法建交20周年少儿绘画大奖，21岁在首都博物馆举办了第一次个人画展，才名早著，头角峥嵘。

　　尽管，他25岁远赴法国留学，专攻西方绘画，并于当年获得法国第46届巴黎国际艺术沙龙大奖。此后他的作品被选送至美国、俄罗斯、埃及、加拿大、西班牙、意大利、挪威、新加坡、日本、摩纳哥、瑞士、芬兰、拉脱维亚、蒙古等国展出并多次获奖。他在中西美术融合的道路上进行了艰难的探索，并取得了不凡的认同。

　　但是，这一切都只是在过程中。

　　因为，他的人生追求是高远的，他对这个世界的感恩是深沉的。

　　2008年7月，他以“自然和谐”为主题迎接北京奥运，举办了2008北京奥运文化节唯一批准的个人画展。

　　2009年6月，他以“大自然的赞歌”为主题，在第53届威尼斯双年展举办个人画展，成为1895年威尼斯双年展创办以来，唯一受邀举办个展的中国画家。

　　2010年5—10月，他以“我们的朋友”为主题，在第41届上海世博会举办为期长达184天的个展，以彩墨彰显中国元素，向全世界展示中国文化中天人合一的精神追求。

　　无论是“自然和谐”、“大自然的赞歌”、还是“我们的朋友”，这共同不变的主题都表达着艺术家对人文关怀的深刻理解，对造物主的赞美，对生命、对这个世界的讴歌。

　　艺术家的高远追求与他的博大胸怀是紧密相连的，需要有足够的底蕴和境界作为支撑，是需要付出巨大的、艰辛的努力，不断地否定自我、超越自我，才有可能实现。

　　所以刘中是痛苦的。

　　从他以往的绘画中可以看出，今天的成就是由四个部分组成，这四个部分，也是他人生的四个时期。

　　少儿时代在父母的培养下，在老一代艺术大师的熏陶下，他用纯真的水墨画笔勾勒出想象力丰富的儿童画，打下了中国传统绘画的坚实基础。

　　在法国专研西洋绘画时，他勤学苦练、如饥似渴，开拓了眼界，汲取西画的营养，特别对法国的印象派，情有独钟。

　　留法归来的刘中曾为多家国内外著名企业进行艺术创意，对当代的艺术潮流既投身其中，屡有佳作，又保持着理性的距离，不忘自己的根本。

　　近年来他的创作集中在动物题材上，宏大的气势，细致入微的观察，瑰丽的色彩，奔放的想象，现代的工业设计感，中国画大量留白的构图，融为一体，尽入笔中。

　　他的创作源于生活，有感而发，既中又西，传统而现代，成人的严谨与儿童的自由，构成了今天的他。在中国画坛独树一帜，少有同类。

　　但是，所有这些都不足以实现他的抱负，他需要新的方向。

　　2011年第26届世界大学生运动会、2012年伦敦奥运会、葡萄牙东方博物馆等等，代表中国美术界参展的刘中把力量集中在了中国的国宝----熊猫身上。

　　刘中与熊猫结缘已久，从少年时期的《摇篮》抒发亲情，《盛林一号》关注野生熊猫，可以看出他对国宝的喜爱是发自内心的。

　　而《崛》与《雍》则是明显的言志，对祖国崛起的欣喜溢于言表。

　　今天，他成为中国熊猫之都——雅安的熊猫宣传大使，创作出佳作——《来自雅安的呼唤》。

　　他和笔下的国宝一起长大，经历了30多年的喜怒哀乐、悲欢离合。

　　熊猫的意味是特别的，它从食肉转向食草，从进攻转向隐逸，在世人的心中，它代表着和平，是中国的象征。

　　而刘中的印象派熊猫，其意味更加特别。

　　日益强大的中国在不断地融入世界，转型期的中国需要新的文化、新的语境、新的符号。鲁迅先生的拿来主义言犹在耳，中国对新文化的期待日渐强烈。

　　从这些熊猫的初稿中，我欣喜地看到新的苗头，就像当年吴冠中先生，刚刚把法国的点彩派揉入中国的水墨中，刘中把他对印象派的热爱拿到了传统的彩墨中来。

　　印象熊猫生逢其时。

　　刘中生逢其时。

　　不必待人书俱老，期待着刘中的笔下，把西方的印象派与中国的传统绘画，最终完美的结合，形成新的风格，拥有自己的标签。

　　让那竹林的隐者，印象的彩墨，跃然纸上，给现实的沉重，添些活泼的色彩，得些心灵的自由。

　　那将是一个更加美好的开始。

　　我对刘中有期待，他刚过40岁。

　　我期待着……

作者：丁达显